La propriétaire de cet appartement à Tel-Aviv ne peut pas se permettre un logement plus grand à cause de la hausse des prix sur l’immobilier ces trois dernières années. Les architectes du studio SFARO sont venus à son secours. Ayant écouté les désirs de la cliente, ils ont fait une distribution tellement insolite mais raisonnable de 40 mètres, que dans l’appartement il y a de la place pour tout le nécessaire, pour une grande cuisine et une chambre à coucher vraiment royale !

La plus importante solution de designer est la construction centrale en forme de cube.

L’appartement est divisé en 4 parties fonctionnelles, les passages sont ouverts : la propriétaire passe d’une partie à une autre. Si c’est nécessaire, les espaces peuvent être partagées par des portes coulissantes.

On ne connaît pas l’avis de la propriétaire, mais les designers disent que l’appartement est visuellement plus grand qu’il ne l’est en réalité.

Photos: Boaz Lavi & Jonathan Blum

Cette lampe se compose de trois lampes en verre de différentes dimensions. Chaque lampe représente un abat-jour et un vase cylindrique qu’on peut remplir de l’eau et décorer d’algues ou de fleurs coupées.

La conception principale de « Vase & Leuchte » c’est la présence de l’eau. Traditionnellement c’est une plante dans un pot qui exige des soins. L’auteur de ce projet analyse les possibilités de réduction de l’influence sur la plante pour garder son naturel.

L’ensemble de trois lampes est le résultat des combinaisons astucieuses et de matériaux inhabituels. C’est la nature présentée comme de l’art, la plante utilisée comme matériel, l’esthétique de laboratoire insérée dans la chambre …

La designer a marié deux objets destinés à des buts différents, mais placés dans le même local. D’habitude, dans la salle à manger la lampe se trouve au plafond au-dessus de la table avec un vase à fleurs. L’idée était de marier les deux objets : la lampe est placée dans le vase remplie d’eau et décorée d’algues. La chaleur, produite par la lampe halogène, favorise la croissance des plantes, leurs racines donnent la texture bizarre à l’abat-jour. Ainsi, les algues sont non seulement un élément décoratif, mais la partie intégrante du vase.

Le projet Steel house s’inspire d’une des sculptures en acier de Bruno. L’architecte a pensé que ce serait bien d’habiter dans une construction pareille.

La construction de cet objet futuriste a commencé en 1974 à Ransom Canyon au Texas. L’auteur a mis dans la construction de sa maison 110 tonnes d’acier et plus de 30 ans de sa vie. Pendant ces années les idées et la structure de la maison de Robert ont été changées plusieurs fois.

Steel house est la maison qui vit la vie de son créateur … En se transformant et s’élargissant, elle reflète les contradictions intérieures et les changements d’idées vécus par le peintre durant ces années.

N’ayant pas de projet final, Bruno complétait ou coupait les parties de la maison, soudait le métal et créait des vitraux. Robert faisait également des projets et construisait des instruments et des machines spéciaux qui l’aidaient à construire sa maison.

L’architecte n’utilisait pas d’ossature, l’acier est la structure porteuse. Les fenêtres vitrées créent un bon contraste au métal corrosif.

A l’intérieur de la maison il y a deux chambres à coucher, un salon, une salle à manger, une salle de bains et quelques toilettes. La sculpture a une superficie de 2 700 pieds carrés.

La maison en acier de Bruno a été universellement reconnue par les spécialistes d’art et d’architecture.

L’architecte est mort en 2008 à l’âge de 63 ans du cancer. Aujourd’hui le bâtiment de Bruno est un musée d’architecture originale et une de plus importantes curiosités de l’état du Texas.

Photos: Kelly Ludwig

Limbo est le canapé qui correspond complètement à l’esprit et aux tâches conceptuelles du producteur qui utilise les technologies modernes et les développements dans le domaine des matériaux et du design. Le modèle de l’année 2009 a été présenté à l’exposition Salone Internazionale del Mobile qui a traditionnellement eu lieu dans le cadre du Saloni Milano à Milan.

Limbo est un sofa rembourré dont les appui-bras et le dos sont situés presque au même niveau. Grâce à cela, Limbo s’adapte à la forme du corps de la personne qui y est assise. Le tissu d’ameublement est décoré par le liséré en relief de couleur contrastante. Les dimensions du canapé font 75 x 245 x 115 cm.

La société Pianca a été fondée au milieu du siècle précédent par le maître Enrico Pianca dans une petite ville italienne, Gaiarine. A présent, le gérant de la société est le fils du fondateur Aldo Pianca. La société s’étend sur une superficie de 75 000m², son personnel compte près de 250 employés. La fabrique réalise l’idée : « Quand vous choisissez des meubles, vous choisissez un mode de vie », c’est pourquoi le travail des designers de Pianca est orienté à la conception des meubles fonctionnels. Tous les modèles de Pianca sont construits en modules, donc, les acheteurs ont la possibilité d’en créer des constructions personnelles originales.

Le vaste salon clair est décoré de couronnes de Noël et de guirlandes en sapin. L’élément principal du salon est un grand sofa blanc, fabriqué par Ikea, décoré de plusieurs coussins dont le design revient à Jeanett. La salle à manger ouverte se trouve à côté du salon. Les éléments principaux de la salle à manger sont un grand lustre en cristal et une table luxueuse d’ILVA, recouverte de cuir noir, autour duquel il y a des chaises Ikea. La cuisine est réalisée dans le style minimaliste et fonctionnel, l’évier est d’un côté, la cuisinière de l’autre. Les grands rayons ouverts facilitent l’accès à tout ce dont on a besoin quand on cuisine.

Dans la chambre à coucher il y a un lit double, fabriqué par Maison Du Monde et un coffre ancien qui, avant d’être acheté aux enchères il y a 15 ans, a voyagé à travers tout le monde.

Auprès d’un étang, dans un environnement naturel et arboré, cette maison a été dessinée pour un couple de retraités cherchant un lieu apaisant et naturel.

Le concept du projet était de tailler le projet pour le site afin qu’il s’inscrive pleinement dans son cadre naturel: des végétaux, de l’eau, un panorama dégagé sur le lointain…

La forme de la construction joue de ces éléments; les surfaces vitrées généreuses reflètent le cadre verdoyant, la découpe du toit de zinc trace un graphisme dans les arbres ouvrant diverses perspectives et les pans coupés des façades profitent des différentes vues du site.

Les tonalités des matériaux choisis puisent leurs inspirations dans l’environnement, le zinc pré-patiné du toit s’accorde avec les cieux bretons, le cèdre rouge du bardage varie avec les lueurs du soleil, le verre des ouvertures reflète l’étang et les arbres par un jeu de miroir.

Les aménagements intérieurs seront dépouillés, à l’image des intérieurs scandinaves, il y aura très peu de meubles, la plupart seront intégrés au volume bâti, la terrasse en bois prolonge l’espace intérieur vers l’extérieur, les larges baies vitrées n’obturant pas les limites des pièces.

Budget: 200,000 €
Calendrier: 2008-2011
Crédits Photographiques: Julien Le Pichon

Cette société est la plus grande organisation de recherches appliquées en Europe. Les savants de la société Fraunhofer sont responsables de plusieurs innovations et découvertes importantes. Exemple, ils ont découvert le format MP3 et il ont fait d’autres découvertes dans le domaine de l’organisation du travail.

En 2011, une équipe d’architectes de Pedra Sliva Architects a eu l’honneur de prendre part au concours  du meilleur projet d’un nouveau bureau-siège à Porto, situé sur le campus de l’Université technologique à Porto « Parque de Ciência e Tecnologia da Universidade do Porto » (UPTEC).

Les designers sont partis de la philosophie innovatrice de Fraunhofer. Bien que l’idée soit très simple, en même temps, elle est créatrice et dynamique. L’élément important dans le travail des architectes c’est la création du plan qui prévoit l’utilisation de certains éléments du Centre d’Innovations Fraunhofer à Stuttgart.

Les nouveaux cabinets de recherche occupent deux étages du nouveau bâtiment UPTEC à la superficie de 1 660m². Le motif principal du projet est le mouvement de manège. Les cabinets apparaissent l’un après l’autre, le long du couloir, juste après la façade en verre.

Le mouvement commence par un geste fort : la vague rayée passe à travers les étages et forme de différents espaces et une atmosphère particulière dans chaque cabinet.

L’élément principal de la décoration est le graphique mural dans le style des dessins de street art ou des bandes dessinées drôles. Ils animent l’espace, certains jouent un rôle navigateur dans le grand bâtiment.

Photos: João Morgado

Le stylo renfermé dans le corps de laiton, oblong et privé de détails superflus, il a l’air solide, ce qu’on ne peut pas dire des stylos jetables.

Grâce aux particularités du design, on peut mettre le stylo Minimalux sur le bureau. Le stylo n’a pas besoin d’un appui supplémentaire ou d’une trousse.

Photos: Peer Lindgreen

La maison sans étages à la surface près de 50m² a été construite par le studio « Katsunobu Tasho Architectre+Unvoice » de Kioto.

Elle est située à un croisement rues. Ici la construction des bâtiments est tellement dense, que chaque maison n’a qu’un petit terrain que les architectes utilisent au maximum.

Les auteurs de « Pino », que font-ils ? Ils proposent le plan de la maison à la forme de la lettre L. Le reste du terrain est occupé par le « jardin ».

Le revêtement en noir et blanc de la façade, populaire au Japon, est fabriqué d’une manière particulière. La maison est revêtue de lambris verticaux noirs, les murs de la maisons sont travaillés de crépi blanc. C’est ainsi que la forme laconique du bâtiment attire les regards des passants.

L’intérieur de la maison est également laconique : les murs clairs, le plancher en bois … Les grandes portes coulissantes donnent sur la pelouse près de la maison. Elles laissent entrer la lumière du jour et les regards curieux des passants et des voisins, ce qui est surprenant pour une maison japonaise. En différence de plusieurs maisons japonaises qui sont fermées et dont les fenêtres donnent dans le jardin intérieur, cette galerie est vraiment accueillante et ouverte pour le quartier et les voisins.

Les esquisses du projet ont été faites en 2009 avant l’achèvement de la construction des gratte-ciel Veer Towers où se trouve ce penthouse. Les travaux de construction ont été commencés en juin 2010 et ont été achevés en mars 2011.

L’idée de l’utilisation des matériaux les plus chers est devenue le point de repère pour le designer. Puisque le luxe et le chic sont les premières associations avec la notion de « penthouse ». Alors, le but a été posé : l’intérieur extravagant luxueux et chic.

Le premier accent phare de l’intérieur est le panneau en mosaïque de 4×4 mètres. Son dessin commence au plancher, monte le mur, glisse sur le plafond et se termine près du lustre, placé dans un grand cube bleu.

La table en granit au titre romantique « Blue Louise » est la continuation de la cuisine. Parfois elle devient plus haute et sert de comptoirs, tantôt elle est plus basse et joue le rôle de table à manger.

La gamme de couleurs est composée principalement du gris clair, du bleu clair et du vert, soulignés habilement par l’éclairage RGB. Les transitions de la lumière du rouge au vert, du vert au bleu – est « un procédé très élégant, de plus, le jeu de  lumière crée une atmosphère particulière pour les soirées », – croit Mark.

La chambre à coucher n’est pas moins luxueuse : un lit chic, un « baldaquin », décoré du carreau italien  en porcelaine, et un lustre. Les nuances bleues et vertes de la salle à manger et du salon sont également présentes dans la zone personnelle : la salle de bain et la chambre à coucher sont séparées par un rideau très fin, créé par le designer Shepard Fairey.

La zone du salon couronnée d’un plafond de glace, dont chaque segment reflète l’éclairage en couleurs et les feux de Las Vegas.