Auprès d’un étang, dans un environnement naturel et arboré, cette maison a été dessinée pour un couple de retraités cherchant un lieu apaisant et naturel.

Le concept du projet était de tailler le projet pour le site afin qu’il s’inscrive pleinement dans son cadre naturel: des végétaux, de l’eau, un panorama dégagé sur le lointain…

La forme de la construction joue de ces éléments; les surfaces vitrées généreuses reflètent le cadre verdoyant, la découpe du toit de zinc trace un graphisme dans les arbres ouvrant diverses perspectives et les pans coupés des façades profitent des différentes vues du site.

Les tonalités des matériaux choisis puisent leurs inspirations dans l’environnement, le zinc pré-patiné du toit s’accorde avec les cieux bretons, le cèdre rouge du bardage varie avec les lueurs du soleil, le verre des ouvertures reflète l’étang et les arbres par un jeu de miroir.

Les aménagements intérieurs seront dépouillés, à l’image des intérieurs scandinaves, il y aura très peu de meubles, la plupart seront intégrés au volume bâti, la terrasse en bois prolonge l’espace intérieur vers l’extérieur, les larges baies vitrées n’obturant pas les limites des pièces.

Budget: 200,000 €
Calendrier: 2008-2011
Crédits Photographiques: Julien Le Pichon

Les terrasses ouvertes et les grandes fenêtres ont apparu pour permettre d’admirer sa beauté. Les couleurs vives des plantes et des fleurs ont retrouvé leur reflet dans la décoration de l’intérieur. La maison serait une partie de la nature, on dirait que le jardin a trouvé son prolongement sous le toit de l’hôtel particulier.

La philosophie du design d’Hamilton Terrace s’inspire des motifs japonais, où les murs blancs rencontrent un fort flux d’énergie des couleurs vives des chef d’oeuvres d’art, des meubles modernes ou des objets d’intérieur. Cet hôtel particulier est incroyablement vif, énérgique, moderne et vintage à la fois, mais ce qui est le plus important, confortable et calme.

Pour « mettre » la maison le plus profond possible, les constructeurs ont fait beaucoup de travaux. Les travaux manuels en combinaison avec le travail des machines ont permis aux maîtres d’œuvre d’atteindre les résultats désirés. Tout d’abord, les architectes ont marqué les contours du futur bâtiment. Puis, ils ont travaillé avec la dynamite, les piqueurs hydrauliques, les scies et d’autres instruments. Les morceaux de pierre, restés après le dégagement du territoire pour la contruction du fondement, ont été utilisés dans l’aménagement de l’intérieur de la maison.

La cuisine, la salle à manger et le salon se trouvent au rez-de-chaussée de la maison. Derrière la bibliothèque en bois se cachent la buanderie et le débarras. Les grandes fenêtres donnent sur le lac et la forêt. La terrasse ouverte avec une cheminée est le lieu adoré des propriétaires et leurs hôtes.

A l’intérieur de la maison, la pierre contraste avec la décoration riche et la texture des meubles. La grande roche rappelle que la maison est construite en pierre. Regardez la cheminée qui semble être dans une grotte, le lavabo sous forme de chutes d’eau.

L’architecte a tâché d’intégrer la maison dans l’environnement à l’aide des matériaux faisant partie de cet environnement. La pierre, le bois et le métal ont été utilisés au cours de la construction du bâtiment ainsi que pour l’intérieur.

Les éléments clés de cette maison sont les grandes fenêtres et la cheminée de 20 tonnes. De plus, le bâtiment possède deux parkings – ouvert et fermé.

La maison est divisée en deux niveaux – le premier avec le salon, la salle à manger et la cuisine et le deuxième avec les chambres à coucher, la salle de bain et le SPA.

Le projet a été terminé en 2007. Sa surface atteint 250 mètres carrés, tandis que son coût est de $1.65 millions de dollars.

L’architecte a travaillé sur ce bâtiment pendant deux années pour le transformer en maison d’habitation !

Tout d’abord il lui a fallu démonter les anciennes structures. Les intérieurs ont été nettoyés du ciment.

Il a décidé de garder 8 des 3 trémies. Dans ces 8 bâtiments il a organisé un bureau, un laboratoire, des archives, une salle de maquette et une grande salle nommée «Cathédrale».

La «Cathédrale» est prévue pour l’organisation des expositions, des concerts et d’autres événements culturels.

Le bâtiment se trouve au centre d’un beau jardin planté d’ eucalyptus, de palmiers, de cyprès et d’ oliviers.

Le bâtiment peut accueillir jusque 1400 personnes. L’administration de Ravensbourne a pour but le développement de la formation de qualité et l’attention aux exigences et désirs des étudiants,  même aux plus changeants.

Les architectes de ce projet ont dû trouver une solution pour la création d’une structure capable d’inspirer les étudiants et les professeurs de différentes disciplines. Dans le langage architectural cela s’est traduit en deux bâtiments de trois étages reliés entre eux.

Ce nouveau bâtiment de 21500 m² est équipé de toutes les technologies modernes ce qui stimulent le processus de formation.

Les images chaotiques des façades symbolisent la diversité des cultures étudiantes qui proviennent de tous les coins du monde. Les auteurs du projet Foreign Office Architects ont utilisé des motifs végétaux mais ils n’ont pas voulu tout simplement imiter la nature. Ces images présentent une composition abstraite soulignée par la pose désordonnée de carrelages.

Les architectes ont utilisé des carrelages en aluminium anodisé de trois couleurs différentes.

L’architecture de cette «tour» est formée par des éléments et des ressauts caractéristiques, sa forme est divisée  horizontalement en différentes  couches grâce aux matériaux et l’image rythmique des fenêtres.

Le rez-de-chaussée accueille les visiteurs par un couloir qui rejoint les cheminements piétonniers. La place devant le bâtiment est déjà devenue un lieu de rencontres et de promenades des citoyens et des touristes.

Le décalage du niveau inférieur, les ressauts et les groupes de fenêtres forment un « code  barres ».

Travaux de construction

«Rue» à l’intérieur du bâtiment

Paysage de la ville

Plans

Etages

Façades

Plan général

Le client, le directeur d’une galerie d’arts, avait besoin d’une petite mais spacieuse maison dans laquelle devaient se trouver deux chambres et un studio supplémentaire pour des artistes étrangers arrivés dans la ville ou bien pour y organiser de petites expositions.

Résultat,  les architectes ont construit un bâtiment de deux étages. L’espace intérieur est organisé de manière à ce que les habitants puissent choisir leur itinéraire dans la maison.

Le studio avec la salle de bain est destiné aux invités. En bas se trouve la galerie privée où ont lieu des expositions et des événements de toute sorte.

Le Centre Niemeyer : c’est la porte ouverte à la vie culturelle, un accès facile aux nouveautés musicale, du théâtre, du cinéma, la possibilité d’organiser des expositions et des événements de toute sorte.

Les premières esquisses, dessinées au marqueur noir,  sont très ambitieuses ainsi que les idées de Niemeyer selon lesquelles ce sera «le plus important centre européen». L’attitude de l’architecte envers ce projet du centre culturel est très particulière car c’est son premier projet réalisé en Espagne.

Ce Centre est ouvert à Avilés au nord de l’Espagne.

Le territoire du Centre est divisé en 5 zones :
— salle de spectacles capable de recevoir 1000 spectateurs,
— salle d’exposition dont la surface compte 4000 mètres carrés environ,
— terrain panoramique,
— «multi-secteur», dans lequel se trouvent les salles de cinéma, de réunion et de répétitions,
— terrain à ciel ouvert pour l’organisation des événements culturels.

Ce projet d’Oscar Niemeyer, comme toutes ses autres réalisations d’ailleurs,  se caractérise par la fonctionnalité et l’intégrité.

En 2002, le consulat de  Benindorm et le gouvernement de Valence ont décidé d’ investir plus de 10 millions d’euros dans les travaux de reconstruction d’une de ces plages, Poniente. Ils ont organisé un concours pour choisir le meilleur projet de rénovation de la côte littorale et du quai.

Dans les années 1970 le quai de Poniente était clos par une balustrade en béton de 1,2 mètres de hauteur, qui cachait le paysage. Pour accéder à la plage les gens devaient descendre un grand escalier.

Le nouveau projet a proposé un lien logique entre les immeubles et la plage en unissant le paysage urbain avec la mer.

Le quai est formé de murs en béton blanc. Ils divisent les terrasses, les jardins, les escaliers et les rampes. Leur géométrie est composée de surfaces concaves et bombées qui sont à la base un système de modules.  Les boulingrins et les pavés multicolores remplissent les sections ondulées du quai.

Les formes du quai sont associées aux jardins d’Antonio Gaudi ou de Bourle-Marx.