La société d’architecture Jackson Clements Burrows (JCB) de Melbourne a transformé l’ancienne confiserie en un hôtel particulièrement élégant.

Selon les architectes, le bâtiment était en état de destruction et devait être démoli. Le client a aimé la situation et la grande surface du bâtiment, ce qui convenait parfaitement pour une grande famille. Ayant laissé la nuance du bâtiment industriel, les designers ont ajouté une touche de confort et un sentiment de logis habitable.

La division initiale de la construction en deux logis (la fabrique et le dépot) a été concervée : les designers ont dégagé la zone habitable et le bloc de l’utilisation commune. Les deux parties sont reliées par un pont élégant.

L’architecte brésilien Guilherme Torres a présenté le projet AS House – un hôtel particulier à Cornélio Procopio au Brésil. Le principe essentiel du projet : moins égal mieux. L’accent est mis sur l’architecture réservée, mais expressive qui prend en compte les particularités du paysage local. La surface de cet hôtel particulier est de 600m², son extérieur ressemble à une simple boîte. Au centre de la construction se trouvent une piscine et une cour intérieure où les propriétaires peuvent se sentir en sécurité et isolés.

La décoration intérieure est également réalisée dans le style minimaliste. Les couleurs principales sont le noir et le blanc. Les frontières nettes des pièces et des meubles soutiennent l’humeur générale de retenue. Néanmoins, il y a une particularité intéressante – tous les meubles sont plus grands que les meubles ordinaires. Exemple, la longueur de la table est de 7m et le sofa – 10m. Cet accent inhabituel sort des standards et de l’ordinaire. Les souhaits du propriétaire ont joué leur rôle – il voulait avoir la possibilité d’acceuillir beaucoup d’hôtes. Donc, cette approche est très pratique.

La maison de luxe en Californie, projetée par le designer Steve Hermann, est mise en vente pour 22 000 000€. Le Pavillon en verre (The Glass Pavilion) est situé au cœur de la chênaie sur une superficie de 1,4 hectare.

La construction est presque entièrement fabriquée en verre, ce qui va permettre à ses futurs propriétaires de se retrouver dans une atmosphère confortable à l’intérieur de la maison, mais se sentir au sein de la nature. Ce projet moderniste est idéal, il est travaillé jusqu’aux détails. Le designer a travaillé pendant 6 ans sur ce projet.

Une des particularités de la maison est une galerie d’art qui abrite actuellement une collection d’automobiles vintages. La galerie est tellement spacieuse qu’elle peut contenir 32 voitures. Le Pavillon en verre est une maison idéale pour tout collectionneur d’automobiles.

Les matériaux chers de Varena, Poliform et Antonio Lupi sont utilisés dans le revêtement des salles de bain et de la cuisine. Les éléments de l’intérieur amenés de tous les coins du monde se marient parfaitement, ils embellissent cette maison. Il n’a y pas d’égal à ce pavillon dans le monde. L’unité du style architectural et des détails extrêmes dans le revêtement permet d’assurer que ce projet est le sommet de l’art et de design contemporain et cette maison peut devenir un symbole de cette époque.

Albert « Al » Gore a construit un hôtel particulier qui coûte 6 923 000€ dans le voisinage du Pavillon en verre. Orpah Winfrey, Steve Martin, Jeff Bridges et John Cleese habitent également dans cette région.

Auprès d’un étang, dans un environnement naturel et arboré, cette maison a été dessinée pour un couple de retraités cherchant un lieu apaisant et naturel.

Le concept du projet était de tailler le projet pour le site afin qu’il s’inscrive pleinement dans son cadre naturel: des végétaux, de l’eau, un panorama dégagé sur le lointain…

La forme de la construction joue de ces éléments; les surfaces vitrées généreuses reflètent le cadre verdoyant, la découpe du toit de zinc trace un graphisme dans les arbres ouvrant diverses perspectives et les pans coupés des façades profitent des différentes vues du site.

Les tonalités des matériaux choisis puisent leurs inspirations dans l’environnement, le zinc pré-patiné du toit s’accorde avec les cieux bretons, le cèdre rouge du bardage varie avec les lueurs du soleil, le verre des ouvertures reflète l’étang et les arbres par un jeu de miroir.

Les aménagements intérieurs seront dépouillés, à l’image des intérieurs scandinaves, il y aura très peu de meubles, la plupart seront intégrés au volume bâti, la terrasse en bois prolonge l’espace intérieur vers l’extérieur, les larges baies vitrées n’obturant pas les limites des pièces.

Budget: 200,000 €
Calendrier: 2008-2011
Crédits Photographiques: Julien Le Pichon

Les terrasses ouvertes et les grandes fenêtres ont apparu pour permettre d’admirer sa beauté. Les couleurs vives des plantes et des fleurs ont retrouvé leur reflet dans la décoration de l’intérieur. La maison serait une partie de la nature, on dirait que le jardin a trouvé son prolongement sous le toit de l’hôtel particulier.

La philosophie du design d’Hamilton Terrace s’inspire des motifs japonais, où les murs blancs rencontrent un fort flux d’énergie des couleurs vives des chef d’oeuvres d’art, des meubles modernes ou des objets d’intérieur. Cet hôtel particulier est incroyablement vif, énérgique, moderne et vintage à la fois, mais ce qui est le plus important, confortable et calme.

Pour « mettre » la maison le plus profond possible, les constructeurs ont fait beaucoup de travaux. Les travaux manuels en combinaison avec le travail des machines ont permis aux maîtres d’œuvre d’atteindre les résultats désirés. Tout d’abord, les architectes ont marqué les contours du futur bâtiment. Puis, ils ont travaillé avec la dynamite, les piqueurs hydrauliques, les scies et d’autres instruments. Les morceaux de pierre, restés après le dégagement du territoire pour la contruction du fondement, ont été utilisés dans l’aménagement de l’intérieur de la maison.

La cuisine, la salle à manger et le salon se trouvent au rez-de-chaussée de la maison. Derrière la bibliothèque en bois se cachent la buanderie et le débarras. Les grandes fenêtres donnent sur le lac et la forêt. La terrasse ouverte avec une cheminée est le lieu adoré des propriétaires et leurs hôtes.

A l’intérieur de la maison, la pierre contraste avec la décoration riche et la texture des meubles. La grande roche rappelle que la maison est construite en pierre. Regardez la cheminée qui semble être dans une grotte, le lavabo sous forme de chutes d’eau.

L’architecte a tâché d’intégrer la maison dans l’environnement à l’aide des matériaux faisant partie de cet environnement. La pierre, le bois et le métal ont été utilisés au cours de la construction du bâtiment ainsi que pour l’intérieur.

Les éléments clés de cette maison sont les grandes fenêtres et la cheminée de 20 tonnes. De plus, le bâtiment possède deux parkings – ouvert et fermé.

La maison est divisée en deux niveaux – le premier avec le salon, la salle à manger et la cuisine et le deuxième avec les chambres à coucher, la salle de bain et le SPA.

Le projet a été terminé en 2007. Sa surface atteint 250 mètres carrés, tandis que son coût est de $1.65 millions de dollars.

L’architecte a travaillé sur ce bâtiment pendant deux années pour le transformer en maison d’habitation !

Tout d’abord il lui a fallu démonter les anciennes structures. Les intérieurs ont été nettoyés du ciment.

Il a décidé de garder 8 des 3 trémies. Dans ces 8 bâtiments il a organisé un bureau, un laboratoire, des archives, une salle de maquette et une grande salle nommée «Cathédrale».

La «Cathédrale» est prévue pour l’organisation des expositions, des concerts et d’autres événements culturels.

Le bâtiment se trouve au centre d’un beau jardin planté d’ eucalyptus, de palmiers, de cyprès et d’ oliviers.

Le bâtiment peut accueillir jusque 1400 personnes. L’administration de Ravensbourne a pour but le développement de la formation de qualité et l’attention aux exigences et désirs des étudiants,  même aux plus changeants.

Les architectes de ce projet ont dû trouver une solution pour la création d’une structure capable d’inspirer les étudiants et les professeurs de différentes disciplines. Dans le langage architectural cela s’est traduit en deux bâtiments de trois étages reliés entre eux.

Ce nouveau bâtiment de 21500 m² est équipé de toutes les technologies modernes ce qui stimulent le processus de formation.

Les images chaotiques des façades symbolisent la diversité des cultures étudiantes qui proviennent de tous les coins du monde. Les auteurs du projet Foreign Office Architects ont utilisé des motifs végétaux mais ils n’ont pas voulu tout simplement imiter la nature. Ces images présentent une composition abstraite soulignée par la pose désordonnée de carrelages.

Les architectes ont utilisé des carrelages en aluminium anodisé de trois couleurs différentes.

L’architecture de cette «tour» est formée par des éléments et des ressauts caractéristiques, sa forme est divisée  horizontalement en différentes  couches grâce aux matériaux et l’image rythmique des fenêtres.

Le rez-de-chaussée accueille les visiteurs par un couloir qui rejoint les cheminements piétonniers. La place devant le bâtiment est déjà devenue un lieu de rencontres et de promenades des citoyens et des touristes.

Le décalage du niveau inférieur, les ressauts et les groupes de fenêtres forment un « code  barres ».

Travaux de construction

«Rue» à l’intérieur du bâtiment

Paysage de la ville

Plans

Etages

Façades

Plan général