La table basse par Isamu Noguchi est une combinaison de la base courbée en bois et de la surface en verre pouvant avoir une forme différente. La table a été présentée pour la première fois en 1948. A partir de ce temps-là elle reste un détail irremplaçable de l’intérieur des maisons et des bureaux.

Le secret du succès des travaux d’Isamu Noguchi se cache dans sa certitude que la tâche du sculpteur est la formation de l’espace, de la formation de l’ordre et du sens à l’intérieur de cet espace. Les meubles du designer sont toujours beaux et inhabituels aussi bien que pratifques et forctionnels.

Aujourd’hui la table basse du designer Isamu Noguchi est fabriquée par Herman Miller. La table se compose de trois éléments – de la surface et des deux pieds. La table est produite en trois coloris : noir, en noyer et en cerisier. Son prix est de 1 080€.

La tête, le coeur et l’âme de la société est Diane Pinder. Dans le titre « Donna & Company » il n’y a pas de faute – Diane a donné à la société le nom de sa soeur cadette Donna, morte dans un accident. Pendant son adolescence Donna travaillait dans une organisation de bienfaisance, qui après sa mort a pris son nom. « Chaque personne qui me demande « Qui est Donna ? » me fait penser à ma soeur », – dit Diane.

La société a débuté en 2005 à Cranford, New Jersey où elle opère jusqu’à présent. Autrefois la chef cuisinière et la directrice de la société « Donna & Company artisanal chocolates » travaillait comme infermière. Grâce à ce métier Diane a appris à être patiente et attentive aux détails.

La passion avec laquelle la spécialiste de la santé soigne le processus de préparation des barres de chocolat, des « truffes », des tablettes de chocolat, des gâteaux et des boissons, est renforcée par ses conaissances médicales et par son expérience précieuse.

Diane participe dans chaque moment de la préparation du chocolat : du choix des ingrédients, jusqu’au design des confiseries et la vente de sa production.

En puisant l’inspiration dans la maîtrise de grands producteurs de chocolat en Toscane, en Italie (puisque l’histoire de la production du chocolat dans cette région compte 400 ans, la Toscane est devenue la première région en Italie où on a goûté le chocolat), les travaux sucrés de Diane Pinder deviennent des chef-d’oeuvres de confiserie. Sa production n’a jamais été de masse et comprend les méthodes comme la coupe à la main et le glaçage.

L’oeuvre de Diane a été discuté dans plusieurs émissions, shows, journaux et revues, parmi lesquels le journal « The New York Times », la chaîne du câble « the Style Network », l’émission « the NBC Today Show », la revue mensuelle du New Jersey « New Jersey Monthly », la revue « New Jersey Live »…

Diane a été nommée « Chocolatière de l’année » à New Jersey. Pour le moment, elle est la chef-cuisinière la plus connue du New Jersey. Elle s’est chargée de la mission de « donner à toute l’Amérique le goût unique de la Toscane ».

Malgré tous ses résultats, Diane ne s’arrête pas. Les employés de la société se perfectionnent constammant, ils prennent des leçons des grands maîtres. Exemple, ils viennent de prendre part à la leçon de Jean Pierre Wybauw dans l’académie du chocolat à Chicago.

« Donna & Company artisanal chocolates » prend part à des événements solennels différents. Exemple, ce mariage dans le style du carnaval vénitien.

Quatre ans après Eva Zeisel donne déjà des cours à Metropolitan, ses travaux sont exposés au Musée d’art contemporain. Grâce au talent brillant, une riche expérience en production et une ténacité d’origine, elle devient de plus en plus reconnue et obtient le titre d’un des meilleurs designers-céramistes américains.

Trois éléments du service «Stratoware».

Aux Etats-Unis Eva Zeisel doit tout recommencer. Son style change aussi. Les travaux deviennent plus féminins, élégants, avec des lignes douces et les couleurs tendres. Selon Eva, c’est la joie d’être mère qui l’influence. Le style moderne n’est plus actuel pour elle.

Poivrier et salière du service « Ville et village » Photo par Ricky Webster

Le vrai designer peut oeuvrer partout et avec tout. C’est vrai pour Eva Zeisel. A part la céramique, elle se passionne pour le design de mobilier et de tapis.

Récemment Eva a développé pour la société The Rug Company Ева le design d’un tapis, basé sur celui de carreaux de céramique qu’elle a imaginé dans les années 50. Le matériel est aussi remarquable: la laine de chèvre tibétaine.

Par des temps différents Zeisel collabore avec les sociétés Hallcraft, Western Stoneware, la société de Philippe Rosenthal (Allemagne), Noritake (Japon), la fabrique Kispest (Hongrie), Klein Reid, Nambe et Orange Chicken (Etats-Unis) et plusieurs autres. Le style Eva Zeisel est reconnu et aimé dans le monde entier. Karim Rashid l’appelle avec reconnaissance sa « mère porteuse dans le design » et « idole de la forme sensuelle ». Ses travaux se trouvent dans les musées d’art contemporain et dans les collection d’antiquités des pays divers, aussi bien que sur les tables dans les familles européennes et américaines ordinaires.

Service pour Hallcraft. Photo par Thom Watson

En effet, le style d’Eva, comme chez de nombreux artistes, est influencé pour beaucoup par les conditions de sa vie : constructivisme en Allemagne, déformation de ses principes en URSS où l’avant-garde était considérée comme style étranger et ennemi. Ses travaux sont assez stricts, mais font preuve à la fois d’un jeu élégant et d’esprit avec de simples formes géométriques.

En Amérique son style se transforme de nouveau. Mais où qu’elle soit, elle pense avant tout au consommateur. Ses projets les plus audacieux visent à assouvir les besoins humains. Selon Eva, « l’art doit plutôt charmer que stimuler les conclusions intellectuelles ». Eva répète dans ses interviews que le design de vaisselle doit s’orienter plutôt à l’homme qui l’utilise.

En décembre 2006 le Musée international Mingei organise à San Diego une expositon rétro grandiose «Eva Zeisel: Extraordinary Designer at 100». Elle comprend ses premiers travaux (1928) et les plus récents (2006).

A ses 104 ans Eva travaille toujours: fait des esquisses des articles futurs dont les modèles sont ensuite réalisés par ses élèves et assistants, puis elle les commente et critique. Elle est toujours entourée de gens reconnaissants: proches, élèves, voisins, professeurs et étudiants. C’est que le design par Eva Zeisel est orienté avant tout vers l’homme et son désir d’être entouré des objets pleins de chaleur vitale et de beauté.

Avec l’utilisation des sources http://en.wikipedia.org/wiki/Eva_Zeisel et http://www.evazeisel.org/

Articles du service « Ville et village ». Photo parJustin Bird

Photo par Krakencrafts

Cruche à lait du service « Ville et village ». Photo par Lucky-Findz

Service pour Hallcraft. Photo par Chris (modmodworld)

Service par Eva Zeisel (1957). Photo par Emily Ho

Chaise pliante (1948-49). Source http://www.moma.org – site du Musée d’art contemporain MOMA

L’article est illustré avec les photos de www.apartmenttherapy.com, www.dwelement.com, http://matildajane.typepad.com/, http://www.purecontemporary.com, http://www.moma.org et http://www.crateandbarrel.com.

Episode I : Vaisselle design par Eva Zeisel : grand chemin

Née le 13 novembre 1906 à Budapest, Hongrie, Eva a courru le monde avec courage et intérêten découvrant des lieux inconnus.

Eva Amalia Striker commence son chemin créatif dans son pays natal, à l’Académie Royale de Beaux-Arts, ensuite elle est embauchée par la fabrique de céramique Kispester. C’était l’époque de la formation définitive de la notion du design et du passage des artisans-céramistes progressistes à la production industrielle.

Photo par Kathy (helemax)

L’événement phare pour Eva c’est le Salon international d’art décoratif et industriel contemporain 1925 auquel elle participe. Le pavillon « Esprit Nouveau » de Le Corbusier (cellule d’habitation d’une maison à plusieurs appartements en grandeur nature, une sorte de déclaration architecturale moderne) produit un effet énorme sur Eva et devient pour beaucoup un point de repère dans sa création. La jeune artiste revient chez elle et ouvre un atelier de poterie à Budapest.

En 1927 Eva déménage pour six mois à Hambourg où elle travaille à la fabrique Hansa Kunstkeramic et communique avec des gens différents – travailleurs et familles connues. Revenue à Budapest, elle commence à collaborer avec la Schramberger Majolica Fabrik en développant des services à table, des vases et la vaisselle d’une forme précise (plus de 200 modèles au total).

Encrier (1929). Designer Eva Zeisel, production Schramberger Majolika Fabrik.

Eva Zeisel est un des premiers designers de la production céramique de masse. A part cela, elle s’intéresse au design graphique et à la photographie (avant tout pour les catalogues et publicité). En 1930, invitée par la fabrique Carstens Kommerz Eva déménage à Berlin – centre culturel et social. Ici elle fait beaucoup de peinture, travaille sur le service à thé et café selon la commande de Christian Carstens.

Service à thé du style Bauhause, fait par Eva Zeisel pour SMF (Schramberg Majolika Manufaktur) fin 1920′ — début 1930′.

L’amour du physicien soviétique Alex Weissberg qui travaille à Kharkov (Ukraine actuelle), change la vie d’Eva Amalia : en 1932 ils se fiancent et déménagent en URSS.

Elle travaille sous la direction de Nikolai Suetin – peintre et designer d’un grand talent, représentant brillant de l’avant-garde russe. Dans sa céramique Eva cherche à refléter les traditions russes mais n’oublie pas la fonctionnalité de chaque service de table.

En 1934 Eva déménage à Moscou, et se trouve à l’épicentre de la vie culturelle et professionnelle. Après plusieurs années d’un travail minutieux en URSS, à l’âge de 29 ans Eva devient le directeur artistique de toute la branche de verrerie et porcelaine du pays.

Les clients aiment sa vaisselle, avec des formes arrondies et les poignées simples et élégantes.

Malgré le haut poste et la reconnaissance professionnelle, Eva ne peut pas échapper aux répressions des années 30 sous Staline. Après 1,5 ans de prison on la libère (peut-être sous la pression des intellectuels européens, initiées par sa mère) sous la condition qu’elle quitte le pays. Eva s’installe chez des proches en Austrie. Sa mère prépare les documents pour le divorce avec Weissberg qui les signe en prison avec les salutations chaleureuses.

Eva Zeisel avec son tapis développé pour la société The Rug

Striker est de nouveau en route: pour échapper à la poursuite des nazis, Eva va en Suisse, puis en Grande-Bretagne où elle épouse l’étudiant en droit Hans Zeisel qui a attendu longtemps sa décision.

Lisez la suite! Episode II: Eva Zeisel aux Etats-Unis et sa vaisselle d’aujourdui.

Être designer c’est voir les objets les plus prosaïques sous un nouvel aspect – comme par exemple, une planche à découper.

La planche-puzzle (Puzzleboard) du studio de design hollandais OOOMs peut être utilisée pour découper les aliments ou comme plateau-assiette. Avec sa forme de puzzle, plusieurs planches peuvent s’assembler en un plateau en bois de différentes dimensions.

Taste Explosion Salt & Pepper Shakers

Hug by Scott Henderson

Taste of Talking

Reverse Salt and Pepper

Salt and Pepper Maracas

Arroyo Salt and Pepper Shakers

FINN Salt and Pepper Set

Samba Salt and Pepper Shakers

Salt & Pepper Set

Boogie Woogie Shakers by Menu

Dry Bones

Mr. and Mrs. Muse Salt and Pepper

Shake-A-Leg Salt and Pepper Shakers

Saikai Condiment Set w/Tray

Granit Salt and Pepper Shakers

Rippled Salt and Pepper Shakers

Mingle Salt and Pepper Set

Magnito Salt and Pepper Shakers

Red October S&P Shakers

Spiral Salt and Pepper Shaker Set

Deca Salt and Pepper

Earl Salt & Pepper Shakers

Salt and Pepper Shakers by David Shrigley

Ercale Salt and Pepper Set by Magppie