Voilà ce qu’écrivent les designers bulgares à propos de deux visualisations de cuisine intitulées « Cubisme dans la cuisine » et « Appétit orangé » :

« Nous voudrions présenter notre point de vue du design de cuisine. A notre avis, il est assez unique, inspiré de la proportion ancienne de la division et de la suite de Fibonacci et de la création de nouvelles formes et couleurs qui influencent l’organisme humain.

Notre vision se diffère du design classique de l’intérieur.

Le design de la cuisine est souvent basé selon les lois de l’ergonomie. Néanmoins, cela peut aboutir à la perte de l’espace original.

Notre but était de créer deux intérieurs de la cuisine qui unissent de différents points de vue, de même que des oeuvres d’art qui appartiennent au cubisme et au surréalisme.

Nous croyons que la cuisine moderne – est une partie du monde colorié, passionnant et intéressant qui est en même temps fonctionnel.

Le deuxième projet « Appetit orangé » s’inspire de la couleur de l’oeuvre, de l’expérience et d’un bon appétit ! La préparation de la nourriture saine a une grande influence psychologique aux gens.

Il est connu que la couleur orange excite l’appétit et stimule les capacités artistiques de la personne. Ce type de cuisine est adressé à ceux qui aiment l’art culinaire et  cuisiner ».

Malgré sa simplicité, l’intérieur a l’individualité visionnelle : ce n’est pas une simple zone habitable, mais une sculpture monolithe. Projeté par le fondateur du studio Mario Painchaud, cet objet a été reconnu un exemple phare du pragmatisme et de la composition architecturale. Pour utiliser la seule fenêtre de l’appartement, Painchaud a choisi la distribution ouverte de la cuisine et de la salle à manger qui communiquent avec le salon. Le mur portant sépare la cuisine et la salle à manger. La cuisine est projetée comme un long couloir, le passage dans la salle à manger agradit visuellement la cuisine.

Chaque zone est mise en relief par des éléments architecturaux et des matériaux. Le faux plafond délimite visuellement la cuisine et la salle à manger. Les surfaces lustrées, élargissant l’espace, créent un jeu de lumière et de la perspective. Le lambris en verre délimite l’entrée, indiquée par le plancher en acier. Le plancher en bois unit l’espace.

Ayant choisi le cube de la figure clé du design et des meubles, Painchaud a atteint l’effet de l’espace taillée en matériel. L’architecture inspirée d’une caverne, crée l’atmposphère qui unit les gens qui se trouvent dans la pièce. Cette apporche est surtout ressentie dans la cuisine.

Arrangeant la pièce autour de deux volumes symétriques, les designers créent l’illusion de la sculpture monolithe, taillée en matériel naturel. Pour renforcer cette illusion, le designer garde la propreté des lignes de ce monolithe « taillé », il a caché tous les ustensiles dans les armoires, fabriquées à la commande, et a intégré tous les appareils ménagers (la cuisinière, l’illumination, etc.) dans d’autres surfaces.

Mario Painchaud a reçu le diplôme CEGEP Marie Victorin du desgin de l’intérieur, le bac UQAM dans le domaine du design écologique et le degré du magistre de l’architecture de l’Université de Montréal. Le jeune designer québécois est devenu célèbre grâce à sa perseption nette de l’espace. Après ses études chez Jean-Guy Chaubauty, Painchaud a créé son propre studio du design C3Studio, dont le titre traduit son crédo : « Convevoir à 3 niveaux » (le design industriel, le design de l’intérieur, l’architecture).

Cette année, il a reçu le prix INTERIEURS/FERDIE dans la compétiton de design, qui a marqué sa vision générale de l’espace, ce qui est assez inhabituel pour un jeune designer. Mario a remporté son premier prix dans la catégorie « les salles de bain ». Painchaud donne la préférence aux lignes nettes, à la simplicité et à la fonctionnalité de l’espace. Le designer minimalise les couleurs et utilise des matériaux différents – le béton, l’acier, le verre et le bois.

La reconstruction de la maison offre beaucoup d’avantages, y compris la restructuration de la cuisine pour qu’elle réponde à toutes les exigences des propriétaires. Pour une jeune famille qui se compose de quatre membres cela signifie la création d’une atmosphère simple et fonctionnelle dans la cuisine, qui traduisent le respect envers les traditions japonaises et l’amour pour le design japonais contemporain.

Les principes du minimalisme, de l’espace libre et de la pureté sont à la base du design japonais. La beauté se traduit dans la simplicité et la fonctionnalité de chaque élément. La perception fine de l’espace joue un rôle important dans ce design, donne une liberté de déplacement et transmet un sentiment d’apaisement. Le choix de l’agencement ouvert (open-plan galley) de la cuisine donne de la légèreté et libère l’espace des détails encombrants.

Le placement inhabituel de la table, dont la surface est de 80mm en épaisseur, permet aux surfaces et aux armoires de « respirer ».

Du côté extérieur de la cuisine il y a un petit local de service, concentré sur les fonctionnalités, où se trouve le frigidaire et d’autres appareils ménagers. La porte coulissante entre deux pièces, fabriquées en bois de placage et en papier de riz, est typique du style  japonais traditionnel.

Le sentiment zen est créé à l’aide des matériaux naturels et des couleurs calmes. Les éléments naturels tels que le revêtement de bambou, la texture du placage et de la pierre crée un chaud sentiment harmonieux.

Le minimalisme est présent non seulement dans l’ esthétique du design de cette cuisine. La fonctionnalité est également importante. Il n’y a pas un élément qui ne joue qu’un rôle purement esthétique ou décoratif. Exemple, deux fours Electrolux permettent d’accueillir un grand nombre d’invités, en même temps, ils se marient parfaitement avec la surface en placage de la cuisine.

Chaque type de revêtement a été choisi d’après sa fonctionnalité, sa texture et son coloris.

La palette de brun, de beige et de gris tempère l’impression de chaos, ce qui est également important pour le design oriental et la philosophie de la simplicité. En accord avec les principes de yin et de yang de la culture japonaise, le design de la cuisine cherche la balance dans l’opposition et le contraste des éléments.

La lumière naturelle pénètre par la fenêtre étroite entre les armoires inférieures et supérieures. Elle élargit visuellement l’espace et donne aux propriétaires la possibilité de surveiller leurs enfants qui jouent dans la cour.

Dans cet intérieur on a porté beaucoup d’attention à la lumière dispersée. Hormis les luminaires intégrés au plafond, il y a également des luminaires au-dessus de la surface principale qui ont été fabriqués à la commande. Les abat-jour rectangulaires en lin et le verre blanc en combinaison avec des carrés en bois assurent un éclairage doux et créent une atmosphère calme.

La société américaine Minimal, fabricant de meubles, se trouve à New York. La société est gérée par des maîtres italiens Bartoloméo Bellati et Stéfano Venier. Minimal est spécialisé dans la fabrication de meubles de cuisine et de salle de bains selon des projets individuels. Comme le nom de la marque, leur style est minimaliste. Quand le design de la cuisine a été depourvu des objets superflus, la question s’est posée : peut-on faire la cuisine encore plus minimaliste ? Qu’est-ce qu’on peut encore retirer ? Exemple, l’évier … la table de cuisson … ils ne sont plus nécessaire constamment, juste quand on cuisine. Maintenant la surface de la table déplacée légèrement cache l’évier. Une solution fine de design. Malheureusement cette solution ne convient pas à chaque cuisine, exemple, si la table de cuisson et l’évier sont situés près du mur, alors il n’y a pas de place pour déplacer la surface de la table.

1. La couleur sombre ou noire du bois couvre tout le côté face des meubles,
2. Beaucoup de métal. Il est partout : des couverts jusqu’aux appareils ménagers en acier inoxydable ainsi que les chaises et les tabourets,
3. Les espaces ouvertes : moins d’espaces fermées et de portes,
4. La combinaison du blanc et du bois. Par exemple, la surface horizontale du meuble est blanche et le plancher clair,
5. La fonctionnalité : aucun dommage au confort en faveur de la ¨décoration¨ abstraite,
6. L’éclairage naturelle : il faut projeter la cuisine de sorte à n’ utiliser que la lumière du jour,
7. Quelques taches de couleur animent la cuisine,
8. L’aspect écologique : on peut utiliser les matériaux recyclés,
9. L’originalité : un accent ou quelques objets identiques. Par exemple, les chaises en métal adouci,
10. La conservation : il faut distribuer les ustensiles et les appareils ménagers de sorte qu’ils occupent moins de place possible.

Dans sa propre maison, dans la banlieue de Seattle,  il a reconstruit la cuisine avec un local de 8 m². Désormais la cuisine se caractérise par un agencement simple, possède une multitude de tiroirs et bonnetières pour les ustensiles et les produits, et une décoration originale des surfaces fonctionnelles et autres meubles.

Longue et étroite, des deux côtés elle donne sur la cour: deux portes vitrées mènent dehors. Dans la partie du local se trouve le salon: un canapé sous une large fenêtre commode entouré de bonnetières et d’étagères avec les décors sculpturaux et livres de cuisine, ainsi qu’un bureau avec l’ordinateur.

D’un intérêt particulier la porte dans la partie ouest, qui relie la salle à manger et la cuisine. Il a fallu mettre en relief l’interconnexion de l’espace et de l’idée dans l’intérieur, et désigner à la fois la frontière entre deux pièces. Pour cela on a fabriqué sur mesure une porte de forme originale à enlaçure des panneaux. Cette solution est parfaite pour la configuration de la baie.

Dans son travail Nils Finne a utilisé les matériaux comme acier, calcaire et matières végétales: noix, cèdre jaune d’Alyaska, algues.

Le soin des détails, le support des lustres en forme de fleur stylisée, corniches de fenêtres, meubles bien travaillés ou luminaires suspendus originaux, le tout rappelle une riche histoire et les traditions glorieuses de la maison.

www.finne.com/

Inspirés peut-être par tetris, Robert Schierjott et Ulrich Kohl ont inventé le concept d’un mobilier de cuisine qui permet de créer un espace personnel aux goûts et préférences de chacun.

Le kit de cuisine «Сarré» se compose de deux modules. Le premier module (statique) inclut un fourneau à gaz, un lavabo et une surface fonctionnelle avec une planche à découper.

La deuxième partie est mobile. Réunie avec la surface du module supérieur, elle peut créer une des six configurations en transformant la géométrie générale de la cuisine.

Le lavabo et la surface fonctionnelle sont faites en béton, le plateau – en érable. Des tiroirs semi-transparents en polypropylène laissent voir leur contenu.

Albrecht Seeger et Martin Klinke proposent de se réunir plus souvent à une table -même très petite.

Leur cusine démontable «Come together» prévoit des places à déjeuner pour 4 personnes. Si nécessaire, on tire de la cuisine deux hauts blocs rectangulaires qui servent de tabourets.

Un détail curieux: dans cette cuisine il y a des conteneurs pour les légumes et les fruits frais, fixés dans des encoches spéciales près du lavabo et la planche à découper.

Le projet de Kristin Laass et Norman Ebelt attire par l’élégance de l’idée et de sa réalisation.

En état plié le kit de meubles, qui occupe un mètre carré, représente une table à déjeuner. Quand on écarte la table, une vraie cuisine apparaît.

Il y a un petit frigo, une surface d’induction pour cuisiner, et un four, plus des étagères pour les ustensiles de cuisine.

Au coeur même du système de cuisine se trouve un grand tiroir avec des sections isolées pour les tasses, les assiettes et les couverts.

Photos: Marco Warmuth