Le couple de peintres français Myriam et Dominique ont créé un intérieur charmant pour leur appartement. En regardant ces photos, on est assuré que chaque meuble de cet appartement, les couleurs de l’intérieur et tous les détails ont été choisis avec soin et avec du goût.

La couleur mérite une attention particulière. Cette décoration des murs, cette couleur des meubles et des accessoires ne pouvait être choisie que par des créateurs. La maison où habitent Myriam et Dominique a été construite en 1835. Le plafond de leur logement est assez haut, les fenêtres sont grandes. Une abondance de lumière et d’air frais … Ce sont de bonnes conditions pour la création d’un bel intérieur !

En général, les exigeances des propriétaires sont assez habituelles : l’appartement doit être confortable pour le couple et ses deux enfants. Néanmoins, l’appartement est assez original.

Exemple, la conbinaison des meubles anciens scandinaves avec les coussins et le revêtement à fleur. Ou le design des murs : dans le corridor on a utilisé les papiers peints à l’effet trompe l’œil de la collection de Deborah Bowness. Aux murs dans la chambre d’enfants il n’y a pas de papiers peints, ils ne sont pas peints.

Dans l’intérieur il y a plein de détails et d’accessoires qu’on peut ne pas apercevoir au premier regard. Admirez attentivement ces photos d’un vrai intérieur français élégant et charmant.

Photos: Marie Claire Maison

La particularité de sa construction est la combinaison de la carcasse en bois et des éléments en porcelaine. Les endroits de la jonction (ou des « noeuds ») sont conçus de la sorte que le meuble soit facilement déplacé.

Ces « noeuds » sont fabriqués en porcelaine. Ils ont été réalisés à la main, après calcinés sous de hautes températures ce qui a rendu le matériel très solide et stable.

« Je voulais changer l’opinion accréditée sur la porcelaine, – explique Ornella. – Ce n’est pas seulement un matériel « aristocratique », fin et fragile. J’ai réussi à faire de la construction solide et stable. J’ai utilisé les motifs végétaux pour que la porcelaine ait l’air vif et reconnaissable ».

« Les expériences avec le matériel (le changement de ses valeurs et du domaine de son application) ont été parmi mes occupations favorites pendant mes études. Le projet « Underconstruction » est devenu un certain bilan de ces expériences ».

Ornella Stocco est née en 1984 à Madrid (Espagne). Elle faisait ses études à la faculté de journalisme. Un jour, Ornella a réalisé qu’elle préférait faire quelque chose de ses mains en créant quelque chose de matériel plutôt que de raconter les histoires des autres. En 2008 elle est partie à Londres pour y entrer à la faculté de design industriel et de meubles, qu’elle a terminée en 2011.

Les accessoires originaux de d’intérieur :  les lettres-néon lumineuses, dont on compose des mots ou même des phrases, deviennent de plus en plus populaires. On peut les acheter sur le site Etsy. Les lettres et les chiffres sont présentées dans deux coloris : le bleu et le violet.

L’imagination des architectes apparait immédiatement dans les façades des bâtiments.

Les rues dans cette région sont d’habitude très étroites et les designers ont été obligés de trouver la solution idéale pour apporter plus de lumière et d’espace dans cette habitation.

Ainsi, cette maison est construite de sorte que la lumière entre même par les fenêtres situées au rez-de-chaussez.

Les murs alternent avec les parois translucides ce qui augmente visuellement l’espace intérieur de la maison.

La paroi entre la chambre et la salle de bain est fait en verre.  Peut-être trop mais cela a permis d’augmenter visuellement l’espace de la chambre. Cependant, si la douche derrière la paroi transparente est génante, il existe la possibilité de se cacher à l’aide de la persienne.

Le mur de miroir sert à élargir la surface de la salle. De plus, il est lié avec la table à manger grâce à une structure métallique cachée créant une illusion que cette table plane dans l’air.

La salle à manger et le petit salon sont reliés avec la chambre à coucher par une paroi glissante. Ce « pont » entre la salle à manger et la chambre est occupé par la garde-robe dont la porte en miroir multiplie l’espace de ce couloir étroit.

Les auteurs du projet ont choisi la combinaison chêne blanc et érable clair pour le design des murs et des meubles. Le parquet en érable semble idéal dans cette situation car il relie les éléments de décoration de la salle à manger avec la chambre.

L’assise transparente est faite d’un film polyuréthane utilisé d’habitude pour les emballages. Grâce à ses qualités plastiques le polyuréthane résiste à l’usure et prend facilement la forme nécessaire. La chaise reprend sa forme initiale en un instant lorsque la personne se lève.

Au premier regard il est difficile de dire que c’est un objet d’intérieur, car finalement, la chaise se compose de « rien ». Elle n’a qu’ un dossier et des accoudoirs. Le film entoure et soutient le corps de la  personne assise comme un hamac en créant une sensation particulière d’envol.

La dernière collection de carreaux de ciment à dessins géométriques «Popham Design» incarne les idées du père et du fils. Cette société a été créée par le metteur en scène Samuel Dowe-Sandes et sa femme Caitlin.

En 2006,  ils ont déménagé de Los Angeles à Marrakech, ils ont acheté et restauré une maison de 250 ans pour y ouvrir la production artisanale de carreaux traditionnels.

1. Le concept de la chaise Triplette.

Il s’agit d’une chaise formellement très simple qui à une particularité : celle de pouvoir se multiplier.
Parti d’un travail autour du gain de place, en essayant de trouver une alternative aux chaises pliantes que l’on à l’habitude d’utiliser lorsque l’on reçoit du monde chez soi et qui se retrouvent après la soirée dans un coin, un placard ou contre un mur.
La chaise Triplette permet alors à l’utilisateur de « stocker » ses assises inutilisées sans perte de place et de tout simplement venir multiplier son assise lorsque des amis s’invitent à l’improviste.

2. La carafe « Eau de Strasbourg »

Il s’agit d’un concours proposé par la communauté urbaine de Strasbourg (CUS). Le designer a travaillé sur un des points du cahier des charges qui lui paraissait intéressant, « une prise en main aisée pour les adultes comme pour les enfants ».  L’idée était de venir casser la symétrie de la carafe classique en créant un décroché pour proposer une manipulation plus facile. Ce projet est arrivé 1er et la carafe sera commercialisée courant 2011.


Avec ces différentes idées le designer souhaite amener l’utilisateur à jouer avec son objet, à le manipuler, à le questionner.

Plus de détails – sur son site www.paulmenand.fr