Le designer de Hambourg Anne Lorenz a inventé quelque chose entre le sac et le meuble. C’est un objet utile et sympathique où l’on peut mettre toutes sortes de choses et le déplacer facilement d’une pièce dans une autre, d’où son nom The Home Traveller.

Le développement de la technique de l’impression à un large format sur des surfaces variées,  il y a plus de possibilités de rendre vos meubles vraiment uniques et qu’ils reflètent plus votre personnalité. Si avant il s’agissait de la décoration des murs, aujourd’hui on voit apparaître de plus en plus des meubles «customiser». Par exemple, les travaux du designer parisien Théo Jasmin qui propose d’appliquer des photos sur n’importe quelle surface : murs, coussins, sacs et meubles. Le designer a choisi les meubles classiques pour la décoration. Un choix qui laisse mieux apparaître le contraste entre la forme traditionnelle et le décor contemporain. Je vous propose la collection de canapés classiques aux images diverses.

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Dubourg dit que ses travaux présentent le dialogue entre l’homme et la nature.

Les projets de cet artiste sont pareils aux êtres vivants : ils s’entrelacent comme les branches d’arbre et ondulent comme l’herbe sous le vent.

On peut découvrir ou re-découvrir les 8 projets les plus connus de Vincent Dubourg dans le cadre de l’exposition «Сarpenters Workshop Gallery» du 19 Mars au 28 Mai 2011 à Londres.

Chaque projet dévoile la passion de l’auteur vers le déconstructivisme, la distorsion des formes et les expériences avec des matériaux.

1. Le concept de la chaise Triplette.

Il s’agit d’une chaise formellement très simple qui à une particularité : celle de pouvoir se multiplier.
Parti d’un travail autour du gain de place, en essayant de trouver une alternative aux chaises pliantes que l’on à l’habitude d’utiliser lorsque l’on reçoit du monde chez soi et qui se retrouvent après la soirée dans un coin, un placard ou contre un mur.
La chaise Triplette permet alors à l’utilisateur de « stocker » ses assises inutilisées sans perte de place et de tout simplement venir multiplier son assise lorsque des amis s’invitent à l’improviste.

2. La carafe « Eau de Strasbourg »

Il s’agit d’un concours proposé par la communauté urbaine de Strasbourg (CUS). Le designer a travaillé sur un des points du cahier des charges qui lui paraissait intéressant, « une prise en main aisée pour les adultes comme pour les enfants ».  L’idée était de venir casser la symétrie de la carafe classique en créant un décroché pour proposer une manipulation plus facile. Ce projet est arrivé 1er et la carafe sera commercialisée courant 2011.


Avec ces différentes idées le designer souhaite amener l’utilisateur à jouer avec son objet, à le manipuler, à le questionner.

Plus de détails – sur son site www.paulmenand.fr

Il est assez difficile de classer ou d’ identifier ses ouvrages dans tel ou tel style. Les objets designés pour Casamilano ou Capellini sont, par exemple, marqués par leurs simplicité et laconisme et pourraient être classés minimalistes mais la chaleur et le confort dont ils rayonnent, les aide à surpasser les frontières de ce style.

Les mêmes impressions sont provoquées par la collection des meubles pour Gervasoni, qui laisse apparaître les traits du style éthnique. Certains objets, créés par Paola dans les années 80,  semblent ornés de motifs asiatiques ou africains mais tout cela est compréhensible seulement au niveau des sensations, car aucun ornement authentique n’est utilisé dans ces travaux.

«Je n’accepte pas des objets qui ressemblent à des pièces de musée. Je ne comprends également pas les designers qui s’expriment dans les objets qu’ils créent. Je crois que cela ne va jamais avec le processus créatif. Si une personne invente quelque chose et se réalise dans son ouvrage, cette personne est facilement reconnue.  C’est assez difficile de me reconnaître dans mes objets»

La designer a beaucoup voyagé en Asie du Sud-Est où elle a appris des choses qui ressurgissent dans ses collections. Cependant il est presque impossible (même pour Paola) de définir les choses concrètes qui l’ont inspirée à la créations de  telle ou telle collection.  Ses projets sortent par « familles » car elle ne tend pas à créer des objets unique. Paola Navone utilise les matérieaux modernes aussi bien que les traditionnels naturels, les technologies contemporaines ainsi que les techniques anciennes des maîtres italiens.

Paola ne tient pas à un seul style, elle ne suit pas la mode et n’aspire pas à exprimer son individualité. Peut-être c’est pour cette raison que chaque travail est différent du précédent.

Paola Navone est née en 1950 à Turin. En 1973 elle termine la faculté architecturale de l’Université Polytechnique (Politecnico di Torino), et déménage à Milan. Là elle devient directeur d’art du Centro Kappa, elle organise et promouvoit les expositions, les marques  de commerce et les magasins. A la fin des années 70 elle fait connaissance avec Abet dont la production éveille son intérêt pour des surfaces solides et leurs décorations.

En même temps (au milieu des années 70) elle commence son travail chez Alchimia avec Ettore Sottsass, Alessandro Mendini et le fondateur de ce groupe créatif Andrea Branzi . Le studio était organisé comme une gallerie de travaux expérimentaux qui n’étaient pas destinés à la production industrielles. A cette époque-là c’était une des plus progressistes équipes de designers en Italie.

Les meubles de calamus, du métal forgé, du fil de fer, des surfaces blanchies et les fauteuils confortables semblaient extraordinaires. Paola Navone était une des premiers qui s’intéressaient aux formes simples et des matériaux naturels des pays asiatiques bien avant l’apparition du style éthnique.

«Le design italien des années 80 était trop correct et strict. Il était comme un  « sofa en cuir noir avec la structure en acier ». A ce moment j’ai eu  l’ idée de développer le design de meubles de la même manière que l’on réalise des vêtements, et notamment créer chaque année une nouvelle collection et non pas un seul sofa ou un fauteuil. L’idée principale était de changer complètement ‘àle style des collections chaque année».

Au début des années 90 Paola Navone devient le designer en chef de la société Gervasoni, où elle travaille jusqu’à maintenant. Avec sa toute première collection, appelée Mondo («Monde»), la designer ouvre de nouveaux horizons devant Gervasoni pour en faire un laboratoire d’ idées de design créatif.

«Tout d’abord j’essaie de suivre la conception. La forme peut être changée si cela est necessaire par la porduction mais la conception doit reste intacte»

Parmi les clients de Paola sont Driade, Orizzonti, Arcade, Cicladi, Ebridi, Oltrefrontiera, Casamilano. Elle a aussi fait le projet de la bijouterie Piero Milano.

Site du designer: www.maximoriera.com

D’abord Patricia étudie l’architecture à Madrid, puis elle continue ses études en Italie où elle termine par l’Institut polytechnique.  Le célèbre Achille Castiglioni devient son maître. C’est lui qui persuade Patricia que le design n’est pas moins attractif que les projets de bâtiment et offre plus d’espace pour la création. Sous sa direction Patricia comprend qu’elle  peut rendre élégants et raffinés les objets de notre quotidien : une lampe, un canapé, un couteau…

Depuis 1989 elle travaille sous la gestion d’Achille Castiglioni, assiste aux cours qu’il organise avec Eugenio Bettinelli, à Milan aussi bien qu’à Paris. L’activité indépendante de Patricia comme designer commence en  1991 où elle se met à la tête du bureau du développement du produit de la société De Padova, productrice de meubles.

Patricia Urquiola — Système de meubles Lavenham Executive (2009). Producteur : De Padova

C’est à cette époque qu’elle développe avec Vico Magistretti ses premiers meubles. C’est une expérience importante pour elle. Dans ses premiers travaux Patricia dévoile sa vision du design : sobre, élégant, simple et raffiné.

Patricia Urquiola — Table Mantis (2008). Producteur : De Padova

Deux ans plus tard Patricia avec ses deux amis ouvrent un studio qui s’occupe de la décoration d’ intérieurs, de salles d’exposition et de restaurants. En 1996 elle devient manager de Lissioni  association de designers.

Patricia ouvre son propre studio design en 2001. C’est là où se déploient le talent et l’individualité créative de la designer. En travaillant en solo, elle attache l’importance essentielle au design des objets, aux intérieurs des constructions d’architecture. Elle est connue pour de nombreuses réalisations pour Moroso.

Patricia Urquiola — Système de meubles (2008). Producteur : Moroso

En travaillant sur les proejts, Patricia sait entendre les souhaits du client, tenir compte des particularités de la société en mettant en relief leur individualité et l’originalité. Actuellement Patricia est lauréate de nombreux prix design, l’auteur de travaux connus pour les sociétés  B& B, Moroso, Alessi, Driade, Foscarini, Kartell, Flos, Molteni, Aelano et autres.

Patricia Urquiola — Chaises longues et fauteuils Antibodi. Producteur : Moroso

Chaque projet sur lequel elle travaille, Patricia le considère comme le meilleur. C’est pour cela que chaque création est complète, élégante et laconique et possède son style unique.

Les meubles créés par Patricia Urquiola sont difficiles à décrire : ils ne sont ni extravagants ou sexy, ni brutaux ou usés, ni trop raffinés.  Ils ne s’inscrivent pas dans un certain style. Mais ce mobilier est très réfléchi, il se distingue par un style respecté et la qualité supérieure. Chaque meuble crée l’atmosphère de la famille et de confort et a son propre caractère.

Avant de créer un objet, Patricia se représente son milieu et ses utilisateurs, alors chaque objet attire l’attention.

L’ouvrage de Patricia Urquiola c’est une recherche de nouvelles solutions et l’approche originale aux choses traditionnelles mais aussi la capacité de faire croire le client à son idée. Ainsi, la chaise de déjeuner se distingue de l’objet classique par des formes plus douces, le tissu combiné avec les courbes confortables.  Avec cela Patricia persuade les producteurs élargir leurs possibilités, car elle estime que c’est l’enjeu essentiel de tout designer.

Le sens étonnant du matériel – un autre trait de la designer espagnole. En choisissant chaque fois un matériel inattendu pour le tissu des meubles ou une autre surface, elle devine les désirs des consommateurs. Avec cela elle préfère les matériaux synthétiques, de production à hautes technologies. Ainsi, sa lampe Baque pour  Foscarini est faite de filet d’acier industriel immergé dans la silicone.

Patricia Urquiola — Lampe Baque. Producteur : Foscarini

Patricia n’a pas peur de produire des objets transparents, mais n’aime pas trop les articles en verre qu’elle remplace par d’autres matériaux.  Ainsi, la collection Landscape, développée pour la fabrique allemande  Rosenthal, permet de montrer toute la beauté de la porcelaine de haute qualité, qui est transparente. Les motifs en relief changent sa forme en couvrant toute la surface ou une partie de l’article.

Patricia Urquiola — Collection de porcelaine Landscape. Producteur : la fabrique Rosenthal

Une autre particularité de sa création réside dans ce qu’elle aborde le design des choses pas en isolement mais comme une partie intégrante de l’intérieur. Avec cela le design général doit être clair et simple, chaque objet doit créer le sentiment de l’harmonie complète. L’homme doit se sentir dans l’intérieur comme s’il ne voulait pas le quitter, et en son absence les objets ne doivent pas créer le vide.

Patricia Urquiola n’a pas peur de créer des choses non-standard. Ainsi, en 2002 dans sa collection de meubles doux pour Moroso se trouve le fauteuil Fiord.  Il rappelle les montagnes par son aspect mais il est très confortable, juste pas en position traditionnelle,  il faut prendre une pose asymétrique pour s’appuyer contre le dos situé de côté. Le fauteuil possède un seul accoudoir, cela définit la manière originale de l’usage, très attirant par le sentiment relaxant qu’il donne.

Patricia Urquiola — Fauteuil Fjord. Producteur : Moroso

Chaque nouvelle collection de la designer attire par son originalité et rencontre un grand succès. Mais, comme elle l’avoue elle-même, Patricia est toujours en quête. La designer ne peut pas dire anticiper le résultat, l’essentiel c’est de faire quelque chose d’intéressante. La vie créative active ne l’empêche pas de rester une femme, d’aimer et être aimée.

Selon les matériaux du site Architonic

Meubles tropicaux par Patricia Urquiola

Tapis design par Patricia Urquiola

Jan Hendzel est un modéliste-ingénieur avec 7 ans d’expérience. Il a le diplôme de designer industriel de Central St Martins. Oscar Hunt est un menuisier et spécialiste d’éclairage. Il a a étudié le 3D design à l’université de Brighton. Ce duo a le savoir-faire particulier d’associer les matériaux et les couleurs, leurs travaux le prouvent.