Le but du projet « Designeast.eu OFFLINE » est d’attirer l’attention du grand public et des professionnels aux travaux des designers célèbres et débutants qui travaillent dans des domaines spécifique, mais riche du point de vue de la culture de l’Est.

Les travaux sont présentés avec des images des travaux de la République tchèque, de la Pologne, de l’Hongrie, de l’Ukraine, de la Russie et d’autres pays.

L’exposition est ouverte à partir du 1^ier octobre à Budapest au stand Code-Decode showroom et va durer jusqu’au 15 octobre.

L’exposition se trouve également à l’aéroport international de Prague, entre les terminus 1 et 2. Cette exposition aura lieu du 11 octobre au 29 décembre 2011.

Le design coréen est en vogue : les designers de Corée du Sud s’exposent activement à l’échelle internationale, collaborent activement avec les fabriques européennes tout en faisant la promotion de producteurs nationaux.

Les objets d’exposition coréens s’inscrivent dans trois concepts : philosophie (bouddhisme), mode de vie (vêtements) et loisirs (fournitures de loisirs). Cet « astuce national » reste la même pendant des dizaines d’années, ainsi que le sens de l’humour et l’esprit pratique (on dirait en opposition au conceptualisme japonais).

A l’exposition 100% design (Korean Corner) ont participé les studios design suivants :

Insnine Co., LTD, Tangerine & Partners, Philmuk Co.,LTD, 601bisang, HelloBirthday, BD Lighting, Cebien Co., LTD, Simple Idea [9F], Cell Internetional Co.,LTD, I-Clue Design, DesignSkin, Designartist, Taewon Lighting Co.,LTD, Design Now, Design Virus.

Le design coréen se base sur les principes les plus simples par exemple sur celui des proportions correctes.  Alors les objets de design coréen sont renommés pour leur qualité, leur finesse et l’élégance de la réalisation malgré leur construction complexe.

Inspirés peut-être par tetris, Robert Schierjott et Ulrich Kohl ont inventé le concept d’un mobilier de cuisine qui permet de créer un espace personnel aux goûts et préférences de chacun.

Le kit de cuisine «Сarré» se compose de deux modules. Le premier module (statique) inclut un fourneau à gaz, un lavabo et une surface fonctionnelle avec une planche à découper.

La deuxième partie est mobile. Réunie avec la surface du module supérieur, elle peut créer une des six configurations en transformant la géométrie générale de la cuisine.

Le lavabo et la surface fonctionnelle sont faites en béton, le plateau – en érable. Des tiroirs semi-transparents en polypropylène laissent voir leur contenu.

Albrecht Seeger et Martin Klinke proposent de se réunir plus souvent à une table -même très petite.

Leur cusine démontable «Come together» prévoit des places à déjeuner pour 4 personnes. Si nécessaire, on tire de la cuisine deux hauts blocs rectangulaires qui servent de tabourets.

Un détail curieux: dans cette cuisine il y a des conteneurs pour les légumes et les fruits frais, fixés dans des encoches spéciales près du lavabo et la planche à découper.

Le projet de Kristin Laass et Norman Ebelt attire par l’élégance de l’idée et de sa réalisation.

En état plié le kit de meubles, qui occupe un mètre carré, représente une table à déjeuner. Quand on écarte la table, une vraie cuisine apparaît.

Il y a un petit frigo, une surface d’induction pour cuisiner, et un four, plus des étagères pour les ustensiles de cuisine.

Au coeur même du système de cuisine se trouve un grand tiroir avec des sections isolées pour les tasses, les assiettes et les couverts.

Photos: Marco Warmuth

Royaume de la mode sur Bebelplatz

Deux fois par an Berlin se transforme en capitale de l’industrie de la mode et du luxe. Grâce à la collaboration continue de BFW avec les sponsors renommés comme Mercedes-Benz et le Sénat de Berlin en économie et hautes technologies, IMG Fashion (leader dans l’organisation des semaines de la mode et des défilés) a préparé de nouveau un podium au niveau international au centre de Berlin – sur la place Bebelplatz.

La Semaine de la mode en Allemagne c’est une série d’événements captivants, intéressants pour les pros aussi bien que pour les passants occasionnels.

BFW 2010 s’est tenue du 7 au 11 juillet. A part les défilés de mode, les installations des artistes et designers ont décoré tous les coins pittoresques de la ville. On a assisté aussi à la foire de lingerie démocratique et produits écologiques pour le ménage.

Foire à Tokyo

DESIGN TOKYO — est un torrent de créativité car on y trouve les objets, les technologies et les idées design les plus progressistes et originales.

Au total cet événement est très conceptuel. Il est conçu pour relancer la créativité mais aussi pour analyser et développer les structures les plus rationnelles de ventes. Voilà quelques expositions et shows dans le cadre de cette démarche.

Ecological office Expo / Ecological factory Expo est une section qui couvre les nouveautés de meubles et de fournitures pour les bureaux qui respectent le facteur écologique.

Office security EXPO Tokyo: la deuxième section a présenté sa vision des notions « terreur » et « crise économique » du point de vue d’échappement à ces phénomènes – dans les affaires et la sécurité de vie.

Baby & Kids EXPO 2010: la section No 3 a présenté tout un royaume de magasins pour les parents, de nombreuses variantes d’aménager des terrains mobiles pour enfants dans un appartement, et des projets tout faits d’affaires et franchises.

Fashion Goods & Accessories EXPO: la section No 4 — kits textiles pour la maison plus des produits de beauté.

International Variety — Gift Expo Tokyo: souvenirs et décors.

Alors préparez vos valises pour Tokyo Design Fair de l’année suivante!

http://www.designtokyo.jp/

Native Climate ReDesign — 2010

Native Climate ReDesign 2010 est une journée de travail bénévole en Australie, consacrée à la création d’un milieu harmonique respectant la nature et l’environnement.

On peut caracrériser le format de cet événement qui a eu lieu le 17 juillet 2010, comme une expérience ou un forum dans le domaine d’écologie d’une ville contemporaine. Designers, biologistes, architectes de paysage et bénévoles – ce sont ses acteurs principaux. Cette union créative à Melbourne décide le sort de l’humanité – au moins pour l’année 2011.

Les scientifiques australiens ont développé un ensemble de solutions créatives et techniques pour embellir le monde. Les designers ont présenté des modèles de jeux et de solutions qui rendent le milieu d’habitation super-écologique et de hautes technologies.

www.bindarri.com.au/redesign/

Festival à Melbourne

Depuis 2004 l’Australie prend l’initiative d’un grand événeemnt d’art dans le design et l’industrie, «State of Design Festival».

Le slogan du festival de cette année qui vient d’avoir lieu, est une expression «Change by design» (design qui change le monde).

Le festival s’est tenu du 17 au 25 juillet, avec près de 75 actions classées dans les blocs essentiels:
Design Capital / Business Seminar Series
Design for Everyone / Public & Cultural Program
Design:Made:Trade / Industry Program
Premier’s Design Awards / Awards Program

www.stateofdesign.com.au/

Cette fois on couvre un autre exemple de design démocratique, fonctionnel, poétique, laconique et original – il s’agit de la table porte-revues «Plane». Des incisions précises passent des côtés opposés de sa surface plate, ce qui transforme les angles de la table en pieds-appuis. Ce meuble qui balance à la charnière du design et de l’art, est fait en fibre carbonique qui se distingue par une grande durabilité par rapport au verre, au plastique et au bois de la même épaisseur. La table mesure 60 x 60 x 40 cm.

Le projet a été conçu spécialement pour Specimen par le designer Pierre Lota, diplômé de l’ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris), et de l’École Boulle (École supérieure des arts appliqués dans la production mobilière et d’intérieur) et de l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art, Olivier de Serres.

http://www.pierrelota.com/

http://www.specimen-editions.fr

Cette construction de 20m de haut, projetée par le studio Heatherwick est composée de 60 000 barres d’acryliques, fines et transparentes, longues de 7,5 m qui s’agitent sous le vent. Pendant la journée ces barres accumulent la lumière pour éclairer l’intérieur. Dans la nuit cette lumière accumulée pénètre dehors via chaque barre en illuminant tout le pavillon.

La «Seed Cathedral» – cathédrale semée, possède des capsules transparentes qui contiennent les graines de cents milles plantes que nous devrions sauvegarder pour le futur. C’est une noble mission « verte » du pavillon britannique.

On peut dire que cette année l’exposition milanaise Salone Internazionale Del Mobile s’est tenue sous le signe « e »: ergonomie, économie et esthétique.

L’union des matériaux naturels – bois, cuir, tissus de facture – se retrouve dans le mobilier classique ainsi que dans les intérieurs modernes.  L’idée de designer de créer les chaises sous forme de chicots, et d’introduire des palissades décoratives pour diviser la chambre, reflète le désir humain de quitter la ville pour la pleine nature.

La mode revient périodiquement aux idées d’autrefois. Cette année les années 70 règnent.

Les designers renommés inventent un mobilier pour de petites habitations: stellages et tables qui se plient et se cachent.

On voit toujours du glamour:  intérieurs et kits de mobilier nacres, roses et décorés de duvet et de stras.

On a mis un accent important sur l’éclairage de l’intérieur. L’éclairage luminescent est une tendance design phare cette année.  Faisant partie du plafond, plancher ou mobilier, les luminaires luminescents ne se distinguent pas de la conception générale de l’intérieur et assurent une lumière brillante et commode.

Comme toujours, la décoration des expositions est remarquable: beaucoup de verre, méthodes originales du zonage de l’espace, détails spécifiques, éclairage décoratif…

La société allemande «Wogg» a proposé une solution parfaite pour les petits appartements – des bonnetières compactes.

La collection «Jazz» de la société «Gamma international» est une variante élégante néoclassique pour ceux qui suivent la mode.

Le design de cuisine avec beaucoup de style par la société «Elica».

Ces systèmes de ventilation originaux rappellent plutôt des luminaires exclusifs: collection «Alba Cubo» (brillants et clairs), collection «Starlight» (élégance et mode).

Dans le design luminescent les produits de la compagnie suédoise «Wästberg» sont une vraie percée écologique dans la réalisation des lampes de table. Elles sont faites de feuilles pressées DuraPulp — mélange de cellulose et d’amidon, alors elles sont bonnes pour la santé et produisent une lumière confortable.

L’exposition très attirante – « Lampes magiques » de la société «Dilmos»: le verre d’art combiné avec le bronze évoque les objets du quotidien.

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Bonne inspiration!