Leur philosophie « de la vie tranquille » se manifeste dans l’admiration et dans le plaisir de tout ce qu’ils voient, ou, d’après les paroles des propriétaires, « rejeter le téléphone et jouir du vin et de la nature ».

Pour l’intérieur de la maison on a utilisé les matériaux locaux, traditionnels pour l’architecture sicilienne : la feuille décorative et la pierre au plancher et sur les surfaces verticales des chambres qui se marient parfaitement avec les murs blancs, couverts du plâtrage calcaire. Le plafond à la base des poutres en bois est décoré du bambou d’après la technologie ancienne, avec l’utilisation du liège et de la tuile en terre cuite, fabriquée à la main.

Marco dit que l’idée de quitter Milan et aller vivre en Sicile et d’ouvrir un hôtel lui est venue après un voyage forcé à Toscane où il a pu sentir le plaisir d’ « échapper » pour quelques jours à la vie d’une grande ville.

Après, lui et sa femme ont passé tout l’été en Sicile, à Modica. Le couple est revenu impressionné par la beauté locale et est tombé amoureux de cette ville. Marco a senti un lien étroit avec la Sicile, puisque son père est né et a grandi au nord de cette île.

Initialement, chacune de ces maisons était occupée par des familles différentes. L’entrée se trouvait du côté du patio, il y avait des terrasses qui donnaient sur la ville. Au début Marco et Viviana ont acheté une seule chambre, mais à chaque fois, cette quantité agrandissait. 8 mois après, ils avaient déjà 12 « achats » et les architectes ont commencé à travailler sur l’union des maisons en l’hôtel Casa Talia.

Les époux ont transformé 12 maisonnettes en 6 chambres à part. Ils voulaient que chaque chambre devienne un « nid familial » à part et diffère des autres. Les chambres sont réunies par un beau jardin.

L’extérieur des maisons est authentique, l’attention est concentrée sur les intérieurs. Tous les matériaux, y compris le carrelage, sont naturels et écologiques.

Les auteurs ont réussi à rendre chaque chambre unique et inhabituelle, mais très confortable. De vieux objets se marient parfaitement avec de nouveaux, il y a des meubles, fabriqués par les époux à la main. Chaque chambre représente un état méditerranéen avec sa culture et ses traditions. Malgré la simplicité, il y a tout le confort moderne : le climatiseur, la douche, la salle de bain. Dans les chambres plus chères il y a également une terrasse ou un balcon.

Désormais Casa Talia est une affaire familiale dont Marco et Viviana s’occupent 24 heures sur 24 … le soleil et le ciel de la Sicile, le travail à côté d’une personne qu’on aime … Qu’y a-t-il de mieux ?

Photos: Andrea Ferrari, Simone Aprile, Matteo Cirenei

Les hôtes de l’hôtel se baigneront dans la plénitude, puisqu’il y a des villas privées avec piscines, un hélicoptère privé, un chef-cuisinier personnel et même un maître d’hôtel personnel à leur disposition. Les meubles de l’hôtel sont fabriqués par Armani Casa, les oeuvres appartiennent à des peintres grecs célèbres.

Parmi les autres détails de luxe de l’intérieur de l’hôtel, il faut mentionner les salles de bain antiques en marbre avec des jacuzzis, les cheminées authentiques en marbre et les terrasses spacieuses avec des meubles cannés de designer. Les piscines privées sont entourées de jardins épais.

Eden Rock est situé sur un cap rocheux, entouré de plages au sable blanc et de coraux blancs. L’hôtel comprend 34 bungalows, situés sur le pente et la plage. Chaque chambre est décorée individuellement par le designer Jane Matthew. Les hôtes vont retrouver le bungalow à leur goût et leur style. L’isolation, la sécurité, les grands espaces et la belle nature vont rendre votre séjour paradisiaque. Les produits cosmétiques Bulgari dans chaque chambre vont vous faire plaisir.

L’intérieur de cette chambre a été conçu il y a deux ans par Martin Margiela, le designer belge de vêtements d’avant-garde, qui est devenu célébre grâce à son style reconnaissable qui prend souvent le contre-pied des tendances générales de la mode. En plus, Margiela est un designer mystérieux du monde de la mode européenne : son monde intérieur est clos, il ne rencontre pas son public après ses défilés et il ne donne pas d’interviews.

En 2009,  Margiela a quitté sa propre marque la Maison Martin Margiela, qu’il a fondée en 1988 il y a presque deux décennies. « L’Ile aux Oiseaux » est un de ses nouveaux projets, que le designer a lancé avant de quitter le poste de directeur artistique.

Si on tire des parallèles stylistiques, on note que les vêtements de Maison Martin Margiela, malgré leur minimalisme apparent, sont assez compliqués. Le designer refait souvent de vieux vêtements, entre les mains du maître ces objets acquièrent un nouveau retentissement. Dans l’intérieur de la chambre d’hôtel prédomine la couleur blanche avec des accents gris et noirs, aussi bien que des traits d’avant-garde ce qui envoie directement au style de Margiela.

La tête du lit à deux places qui va jusqu’au plafond est décorée d’oreillers ordinaires. Plusieurs accessoires ont été vieillis, quelques objets rappellent les meubles du début du XX siècle. Les tables en verre, les colonnes, les tiroirs, le lustre donnent de l’élégance et de la profondeur au logement.

La matière grossière du papier peint, qui semble collé en hâte aux murs de la chambre, donne de l’insouciance et de l’ironie au design.

Le coeur de la pièce,  le canapé rouge en  forme de bouche devenu l’objet favori de plusieurs désigners . L’intérieur de cette suite rappelle le célèbre tableau de Salvador Dali « Le visage de Mae West ». Le peinture représente une chambre surréaliste et en même temps le portrait de la femme- scandale, la vedette du cinéma d’Hollywood des années 30 Mea West, nommée par Salvador Dali « un monument érotique de notre époque ».

Ce canapé « Bocca » crée par la société « Gufram » en 1971, a été inspiré et dédié au grand Salvador Dali. La Maison Martin Margiela a montré sa vision de la chambre dans le style du « Visage de Mae West ».

A propos de l’hôtel.

La station balnéaire Les Sources de Caudalie a été fondée en 1999. Le complexe est situé au bord d’un lac, entre la forêt et les vignobles où l’on produit des vins haut de gamme de la région Graves. L’hôtel se compose de quatre bâtiments aux styles différents : le premier est construit dans le style médiéval, le deuxième dans le style de l’Angleterre coloniale, le troisième rappelle le style de la ferme des Landes, le quatrième appartient au style maritime. L’hôtel se compose de 50 chambres de différentes catégories, parmi lesquelles « l’Ile aux Oiseaux » qui occupe une place d’honneur.

Les designers ont élevé un mur qui protège les clients de l’hôtel des regards curieux. La nuit, cette clôture étouffe également le bruit qui vient du café de la terrasse.

Le plancher en bois a réuni  les logis intérieurs de l’hôtel et la terrasse. Pareil à un grand bateau, l’hôtel s’élève au-dessus des bâtiments voisins. ¨Le pont ¨curviligne contourne le pin de 30 mètres qui ressemble à un mât.

Les lignes harmonieuses se marient parfaitement au style art-déco de l’hôtel. Les murs accueillants peints en couleurs chaudes créent l’espace douillet à l’intérieur de la terrasse.

Le mur garde le calme et les secrets des locataires de l’hôtel. Via de petites fentes dans le mur, on peut apercevoir à peine ce qui se passe à l’intérieur. Cette place convient parfaitement pour un déjeuner familial ou pour un cocktail de soir entre les amis.

Fauteuil de la collection Casegoods. Producteur: Driade. 2007

Matteo est né en 1952 dans une petite ville de Bolzano en Italie. Il fait ses études design à l’étranger: en Autriche à l’Académie de Beaux-Arts à Salzbourg.

Ensuite il revient en Italie pour poursuivre ses études en Florence, berceau d’art mondial. La rencontre avec l’architecte et designer italien Ettore Sottsass devient le moment symbolique pour le designer débutant. A Milan Thun rejoint la communauté créative et devient un des fondateurs du groupe «Memphis» en 1980.

De gauche à droite: bouilloire «Cuculus Canorus» (1982 г.), vase «Titicaa» (1982), cendrier «Api» (1981)

Ce groupe a eu un grand impact sur le design italien et mondial. Ses membres se sont opposés aux canons des années 70. Leur voix était donnée contre le design « lisse » et immatériel de l’époque. Le minimalisme des années 70, qui semblait être un arrêt sans compromis de l’individualité, est succédé par la richesse de formes et couleurs début 80′.

Certains adeptes de design ont critiqué l’activité du groupe Memphis en considérant ses travaux assez « superficiels ». Mais ses membres ont démenti toute accusation et avancé vers la renaissance du «radical design movement» en faisant la propagande d’une nouvelle approche créative dans le design.

Matteo travaille dans ce groupe pendant 4 années (de 1980 à 1984). Durant cette période il a créé une multitude d’objets à usage quotidien, de cendriers et salières aux meubles. Ses travaux attiraient avant tout par leur aspect inédit.

Après un travail fructueux dans une communauté de collègues, en 1984 Matteo décide d’ouvrir son propre studio à Milan. Aujourd’hui son groupe Matteo Thun & Partners est d’une envergure impressionnante: près de 50 professionnels engagés dans les domaines différents de l’architecture et design (graphisme, meubles et design de tout type d’objets).

Collection pour les salles de bain Muse. Producteur: Catalano. 2008

«Les corporations familiales» en Italie c’est déjà une tradition. Matteo Thun la respecte aussi. Dans sa société il crée l’atmosphère d’égalité et de compréhension mutuelle. Grâce à cela les employés partagent ses idées créatives qui sont facilement réalisées ensuite. Le slogan principal de la société « Les choses utilisées quotidiennement doivent apportent de la joie », est en vigueur déjà depuis presque deux dizaines d’années.

Dans l’architecture Matteo aspire à des formes pures. Selon lui, cela permet aux travaux de rester hors du temps et devenir « classique vivante ». Sa philosophie se définit par une expression paradoxale «ZERO Design». Trouver le sens de l’objet, le point de repère, le zéro imaginé de la ligne droite – voilà le moment clé dans ses travaux.

Maison préfabriquée «O Sole Mio». Client: GriffnerHaus. 1993

Matteo n’oublie non plus les principes écologiques qu’il réunit avec l’architecture. « L’écotecture » (écologie et architecture), selon le designer, c’est plus qu’un courant à la mode, mais une tendance imposée par le temps. Il aime sincèrement ses créations et leur donne des noms tendres. Ainsi, une maison projetée il y a plus de 15 ans, porte le nom «O Sole Mio».

A part le travail pratique, Matteo échange de son éxpérience avec les futurs designers: pendant 17 ans il donne des cours à la faculté de design à l’Université des Arts Appliqués à Vienne (1983-2000). Selon Matteo, cette expérience s’est avérée sans prix pour lui. Dans la même période Matteo travaille comme directeur créative de la socété Swatch.

Pour son design Matteo Thun a obtenu à plusieurs reprises le prix international prestigieux « Le compas d’or ». Pour ses projets du design d’hôtels le designer a reçu beaucoup de prix: «Meilleur hôtel 2001» pour Side Hotel à Hambourg (Allemagne), «Wallpaper Design Award 2004» pour Vigilius Mountain Resort, «Worldwide hospitality awards 2005» pour Radisson SAS Hotel à Francfort-sur-le-Meine.

Side Hotel, Hambourg, Allemagne, 2001

Dans la vie de Matteo, à part le design, il y a d’autres choses qui lui apportent une vraie joie: il tient beaucoup à sa famille.

Poètes préférés:
Garcia Lorca

Héros de contes préféré:
Donald Duck

Héroïne de contes préférée:
Barbarella

Peintres préférés:
Caravaggio, Pollock

Couleur préférée:
Celle du lever du soleil

L’ensemble «Edelweiss», érigé dans la station de ski connue Katschberg, comprend deux tours «Edel» (13 étages et 37 appartements) et «Weiss» (9 étages et 25 appartements). Les deux bâtiments sont en harmonie du paysage des Alpes autrichiennes.

Les tasses à expresso des marques connues Lavazza, Meinl, Illy — c’est aussi son design.

Le design de la baignoire en bois «Rapsel Ofuro» est fait par Matteo Thun dans le style de la baignoire Ofuro, élément essentiel du bain japonais traditionnel.

Side Hotel, Hambourg, Allemagne, 2001

Hall de l’hôtel. Side Hotel, Hambourg, Allemagne, 2001

Dans le design de l’hôtel Vigilius Mountain Resort, érigé dans la chaîne de montagnes au-dessus de Merano (Le Sud Tyrol), le purisme contemporain et les traditions alpines s’allient dans le nouveau style « moderne alpin ». L’hôtel qui se compose de 35 chambres et de 6 suites, a été construit à la base d’une maison de campagne, de 250 ans. Les murs extérieurs du bâtiment sont faits d’argile et de bois.

Vigilius Mountain Resort, vue d’extérieur. 2003

Centre d’affaires stratégique Hugo Boss Industries, Coldrerio, Suisse. 2006

Ensemble multifonctionnel Tortona 37, Milan, Italie. 2009

La collection de luminaires Sconfine avec les modules à diodes luminescentes «Lexel» permet de créer l’éclairage naturel par tout moment de la journée, dans un restaurant, un hall, un bar ou un magasin. La ligne Sconfine comprend des luminaires suspendus, de plafond et muraux. Les noms des modèles viennent de leur forme géométrique précise: sphères (Sconfine Sfera), cube (Sconfine Cubo) et ligne (Sconfine Linea). On peu utiliser ces luminaires isolés ou en constructions modulaires.

Luminaires Sconfine Sfera à Tortona 37. Producteur: Zumtobel. 2008

Luminaire Ciria. Client: Zumtobel. Prix: iF Product Design Award 2010. 2009

Hôtel Nhow, Milan, Italie. 2006

www.matteothun.com

Le directeur créatif du projet est Alexandre Allard. Le designer Philippe Starck  a transformé complètement l’hôtel en l’exemple des palais parisiens de nouvelle génération. Avec Le Royal Monceau Starck a voulu dire que la réalité française contemporaine devrait être « professionnelle, fine, ouverte, poétique ».

Le Royal Monceau est ouvert pour la première fois en 1928, et devient l’abri favori pour les artistes et les intellectuels. Les Parisiens et les étrangers ont aimé son jardin, grand bar, pièces pour le billard et  salon de coiffure.

Cette fois le projet «La Suite» a engagé un des couturiers contemporains les plus éminents Jean-Paul Gaultier. La démarche a été sponsorisée par la société française Roche Bobois, pour laquelle le couturier a développé une collection de meubles extravagants.

Dans la session photos Elle Decoration, il est intéressant d’observer que le style Gaultier se traduit d’une manière très vive dans le design d’intérieur — couleurs, motifs, facture, accessoires.

Une des chambres et le long corridor sont habillés de la célèbre marinière. Le tissu élastique à rayures couvre les fauteuils, la table porte-journaux et les torchères. Les rayures (que Gaultier aime depuis l’enfance) sont un motif clé du langage artistique du couturier. Les rayures bleu-blanc coulent sur les murs et le tapis Ege. Une vraie croisière!

La salle centrale est un royaume floral où nagent des escaliers et du mobilier élégant. La soie et la dentelle règnent dans la troisième chambre de la suite. Ici il y a un plafond drapé,du mobilier et des murs rose pâle, des tas de coussins, un sol à motifs. Au centre du tout, sur un grand lit, trône une poupée–reine du boudoir en dentelle. Le bas de sa robe satinée est presque une couverture.

La terrasse spacieuse donne sur Paris avec une vue formidable. Des figures et des surfaces lustrées qui la décorent, reflètent les monuments de la ville avec la silhouette romantique de la plus fameuse Dame parisienne.

Photos: © Nicolas Tosi pour Elle Decoration