Le loft se compose d’une salle de séjour, d’un salon, d’une cuisine, de deux chambres à coucher, de deux salles de bain, d’un sauna et d’une garde-robe. Le grand avantage de ce loft sont 28 fenêtres qui laissent entrer la lumière du jour et rendent le logement très clair et ensoleillé. Mais le plus grand avantage est la sortie sur le toit où il y a une grande terrasse avec un jacuzzi, une cheminée, une cuisine et une zone lounge. La terrasse offre une vue suprenante sur le New Jersey et Long Island.

Deux étages supérieurs sont destinés au repos et aux distractions de la jeune famille, le niveau inférieur est destiné aux hôtes. Le design contemporain a trouvé son reflet dans le jeu des matériaux différents. Les nuances chaudes assurent le confort dans la maison. Cette résidence se caractérise par la grande surface, la décoration de luxe et l’atmosphère confortable.

La première chose qu’on voit en pénétrant dans le loft, c’est la cour intérieure. La façade en verre est séparée des murs anciens, reflétant l’histoire de la ville et rappelant que nous vivons à une autre époque où d’autres règles et d’autres traditions dominent. La garage, la salle de sport et le cabinet sont des éléments à part, mais ils sont unis en même temps. Tous les éléments structuraux du logement se reflètent dans les surfaces brillantes des meubles. Les meubles ont été fabriqués par Bruno Erpicum spécialement pour ce projet. L’intérieur au style froid, l’absence d’accessoires superflus, des accents vifs – c’est une opposition complète des éléments criards de l’ancien loft. Les colonnes en brique sont mises en relief dans le grand salon. L’appartement est presque privé de meubles. Par contre, la salle de bains est originale et correspond à l’humeur générale du loft.

Selon le designer, le projet a commencé en septemebre 2009, lorsqu’il s’est trouvé sous le toit de cet appartement où il n’y avait presque rien à l’époque. Un an avant, il y a eu un grand incendie.

L’image était choquante : un lieu triste après le passage du feu, un échafaudage au lieu du toit et les vues de Paris au lieu des murs.

Les propriétaires de l’appartement ont demandé à Frédéric Flanquart de créer un nouveau design intérieur pour qu’ils puissent commencer une nouvelle vie.

Frédéric a su prendre en compte tous les détails : organisation de l’espace intérieur, design des meubles, les décorations et les accessoires .

Les auteurs du projet ont également réalisé leur idée de «déconnexion» de l’ambiance calme et détendue de la journée vers l’athmosphère mystérieuse de la soirée.

Le rôle principal dans ce loft est joué par  l’éclairage qui exprime un caractère particulier et crée une humeur spéciale à l’aide de la lumière colorée.

Le choix du même type de revêtement pour les murs et le plafond (béton ignifugé) rend l’intérieur homogène et sobre. Lors de la finition des zones « humides » de l’appartement (cuisine et installation sanitaire) Revollo a utilisé un goudron spécial qui rend les surfaces plus résistantes aux facteurs extérieurs (notamment à l’humidité).

Le rez-de-chaussée réunit le salon, la salle à manger et la cuisine qui s’organisent un dans l’autre. Le salon, haut et clair est bien éclairé de lumière diurne qui pénètre à travers les grandes fenêtres. Le coin repas est une grande table sous forme d’une planche massive en bois de pin, fixée perpendiculairement à la table de travail de la cuisine.

La zone à déjeuner est équipée d’un système d’éclairage à part, ce qui en fait le centre conceptuelle dans cette partie de l’appartement, et par la rend surtout accueillante (quand les amis se réunissent à table).

L’escalier représente une construction allégée qui occupe peu d’espace. Un niveau plus haut, c’est une partie privée de l’appartement cachée des regards étrangers. Elle n’a pas de cloisons architecturales qui diviseraient la chambre à coucher et la salle de bain. Selon le designer, cela rend la pièce plus large et plus intéressante.

Le lit développé par le studio Diego Revollo, est muni de deux chevets. Le développement horizontal est accentué par une ligne noire de l’étagère suspendue faite de sukupira, qui sert ici de simple bonnetière dans la salle de bain avec le lavabo encastré.

Le miroir bilatéral fixé sur le plafond rend la construction légère et polyvalente. Il devient l’intermédiaire entre deux dimensions d’une seule pièce qui mène du monde somnolent à la vie active.

Photos: Alain Brugier

L’intérieur est formé avec les lignes dynamiques, qui marquent les zones d’interaction de la vie quotidenne et du monde de l’art.

Les appartements sont étendus à la longueur, les plafonds ont une forme inédite et les murs des lignes douces, arrondies.

Ces plafonds imposants envahissent toutes les pièces, divisent l’espace principal et équilibrent l’intérieur. Les parties claires et ouvertes alternent avec les coins doucement marqués et les niches accueillantes. Les murs – les artères d’intérieur – deviennent une carcasse pour les stellages de livres, et les vitrines pour une riche collection d’art.

Le plafond est devenu un élément d’organisation important. Sa partie non-transparente a des composantes doucement courbées. 18 000 diodes luminescentes installées sur le plafond augmentent sa hauteur visuelle. Un système d’éclairage soigné prévoit le changement de couleur de lumière afin de créer une ambiance.

Les vielles fenêtres sur le mur sud ont été remplacées par un vitrage panoramique qui innonde l’appartement de lumière et augmente sa surface visuellement. La ville énorme en toile de fond, fascine par son envergure et devient une partie indépendante de la maison-galerie.

Le système mobilier « Pipe-line » développé par le designer américain Harry Allen pour la société Dune (États-Unis), correspond complètement aux caractéristiques industrielles d’un loft.

Il s’implique organiquement dans l’espace des poutres non déguisées, de l’armature ramifiée et conduits d’aérations, des surfaces non traitées de brique et de béton, des colonnes, grandes fenêtres et plancher en béton ciré. Le système se compose de quatre éléments en forme de tube, d’un T-connecteur et d’un genou qui peut être courbé en haut pour former une table avec le plateau en bois.

Les parties de ce « pipe-line » doux peuvent s’assembler en combinaisons différentes correspondant aux fonctions du local. Un châssis en bois sert de base. La carcasse est faite de panneau aggloméré, rempli de mousse de polyuréthane. Les pieds des canapés sont en aluminium.

www.harryallendesign.com/ Site du designer

Photos — Albert Vercerka

Elle a aménagé dans les vestiaires rénovés de la première Association chrétienne des jeunes (YMCA) aux États-Unis.  Elle a même trouvé le temps d’inspirer une équipe de designers d’intérieur, qui ont proposé ce concept impressionnant « Cieux noirs » (Black Haven). Dans la nuit Cindy se sent ici comme « dans une boîte de nuit de Shanghai ».

Karim Rashid est une personnalité brillante dont les travaux sont largement connus. Il serait plus facile d’énumérer les objets qu’il n’a pas encore produit sous sa marque…

Tables et chaises, baignoires et carreaux, luminaires et vêtements, casseroles, tasses, cuillères et ordinateurs portables, jouets et bijoux, montres et tapis, bouteilles de parfum ou de savon liquide- mais aussi installations musicales, projets d’architecture… Aujourd’hui le bagage créatif de Karim Rashid comprend près de trois milles développements.

Emballage pour savon liquide Method Dish

«Ne limite pas tes possibilités par une spécialisation étroite – spécialise-toi dans la vie tout entière», c’est un des 50 commandements formulés par le designer.

Rashid est né en 1960 au Caire (Égypte). Il est mi-Égyptien, mi-Britannique. Il a étudié le design industriel à l’Université de Carleton au Canada. Il a continué ses études à Naples (Italie) et suivi un stage au studio Rodolfo Bonetto à Milan.

Flacon Issey Miyake 2 IN 1

Après son stage il est revenu au Canada et a travaillé pendant sept ans avec «KAN Industrial Designers». Dès lors il commence une collaboration étroite avec les sociétés comme Sony, Citibank, Issey Miyake en devenant un des designers les plus réussis, compétents et à la mode de l’époque contemporaine.

En 1993 il ouvre son studio de design à New York. Acme Studio, Nambé, Method, Prada, Umbra, Alessi, Target, Alivar, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell, Mglass, Nambe, Mikasa, Covo, Foscarini, Penta, Artemide — ce n’est pas la liste exhaustive de ses clients. Rashid réalise la décoration de restaurants à New York et Tokyo, d’hôtels à Londres, Athènes et LA, les intérieurs des boutiques, des expositions et des bureaux de chaînes télévisées connues.

Restaurant «Morimoto», Philadelphie, 2001

Série de carrelage céramique «R+evolution». Producteur: Refin (Italie), 2009

Luminaire Triptik. Producteur: Minka

Développée au début des années 2000 la collection Gorenje Karim Rashid est une synthèse minimaliste de fonctionnalités, de technologies, d’interactivités et de lignes pures.

Collection d’appareils ménagers Gorenje Karim Rashid

Chaise Oh. Producteur Umbra

Karim Rashid appelle sa activité dans l’architecture « minimalisme sensuel ». Les objets d’intérieur qu’il réalise, sont intellectuels, de haute technologie.

Karim Rashid compare le design avec l’industrie de la musique qui l’accompagne toujours.

Lampe de table Doride. Producteur Artemide Doride, 2009

Les travaux de Rashid sont exposés dans plusieurs musées du monde: Museum of Modern Art à New York, Musée des Arts Décoratifs à Montréal, Tokyo Gas, Groningen Museum aux Pays-Bas et autres. Le designer détient plus d’une cinquantaine de prix dont Daimler Chrysler Design Award (1999 год), George Nelson Award (1999), the Silver IDEA Award (1999), Industrial Design Excellence Award (1998), le prix d’or dans la catégorie «meubles» par Industrial Designers Society of America (IDSA) (2001), «Meilleur nouveau design du restaurant» par Esquire magazine (2003 ) et IDSA (Industrial Design Excellence Award, 2005 ) et plusieurs autres.

Cours de Karim Rashid en Ukraine, 2008

Loft de Karim Rashid, New York, 2001

Loft de Karim Rashid, New York, 2001

Loft de Karim Rashid, New York,2001

Magasin «Bosco Pi», Moscou, 2008

Magasin «Bosco Pi», Moscou, 2008

Restaurant «Kurve», New York,  2008

Restaurant «Kurve», New York, 2008

Restaurant«Kurve», New York, 2008

Panneaux acoustiques Soundwave®Flo. Production Offecct (Suède), 2006

Panneaux acoustiques Soundwave®Flo. Production Offecct (Suède), 2006

Table Kink. Production Zeritalia

Worganic. Production: Ferrachi Casa (Italie)

Canapé Canapé Kouch et fauteuil Ouch. Production: Casamania (Italie), 2009

Luminaire Blob. Production: Foscarini

Tabouret Koncord. Producteur: Slide, 2009

Les virages élégants du système modulaire FreeFlow ne laisseront pas indifférents ceux qui aiment les beaux objets et le mobilier confortable. Le nom se traduit comme « un flux libre »: cette forme courbe donne à ce canapé un look de serpent qui avance rapidement.

FreeFlow, développé par le designer Gordon Guillaumier pour la marque Moroso, est destiné aux grandes surfaces : restaurants, hôtels, espaces d’exposition etc. La construction des modules étendus permet un accès approfondi aux sièges mous du canapé ce qui le rend idéal pour aménager les salles d’attente, les salles de repos ou les cantines.

Le canapé se compose de deux rayures tapissées dont l’une est le siège, l’autre – le dossier. En fonction du mode d’utilisation, ces rayures peuvent se croiser en ajoutant un moment ludique au design.

Cela permet à la fois de placer les utilisateurs dos à dos, ce qui est parfait pour un canapé au milieu de la chambre. La base d’aluminium de FreeFlow est projetée de manière que les pieds doubles soient « cachés » quand les modules sont mis ensemble.

Avant de devenir consultant indépendant, Gordon Guillaumier a travaillé comme assistant du designer Rodolfo Dordoni, et a collaboré avec Driade pendant trois ans. Dans la liste de ses clients on trouve Dornbracht, Rational, 2Link, Pamar, Elt, Bosa Ceramiche, Elica, FontanaArte, Foscarini, Mito, Montina, Moroso, Minotti, Varaschin et De Vecchi, et ses travaux sont présentés aux expositions de design du monde entier.