Le projet Steel house s’inspire d’une des sculptures en acier de Bruno. L’architecte a pensé que ce serait bien d’habiter dans une construction pareille.

La construction de cet objet futuriste a commencé en 1974 à Ransom Canyon au Texas. L’auteur a mis dans la construction de sa maison 110 tonnes d’acier et plus de 30 ans de sa vie. Pendant ces années les idées et la structure de la maison de Robert ont été changées plusieurs fois.

Steel house est la maison qui vit la vie de son créateur … En se transformant et s’élargissant, elle reflète les contradictions intérieures et les changements d’idées vécus par le peintre durant ces années.

N’ayant pas de projet final, Bruno complétait ou coupait les parties de la maison, soudait le métal et créait des vitraux. Robert faisait également des projets et construisait des instruments et des machines spéciaux qui l’aidaient à construire sa maison.

L’architecte n’utilisait pas d’ossature, l’acier est la structure porteuse. Les fenêtres vitrées créent un bon contraste au métal corrosif.

A l’intérieur de la maison il y a deux chambres à coucher, un salon, une salle à manger, une salle de bains et quelques toilettes. La sculpture a une superficie de 2 700 pieds carrés.

La maison en acier de Bruno a été universellement reconnue par les spécialistes d’art et d’architecture.

L’architecte est mort en 2008 à l’âge de 63 ans du cancer. Aujourd’hui le bâtiment de Bruno est un musée d’architecture originale et une de plus importantes curiosités de l’état du Texas.

Photos: Kelly Ludwig

Les architectes ont décidé de refaire la maison existante de 186m². De plus ils ont proposé d’ajouter 158m² pour le jardin qu’ils ont situé derrière la maison, près d’une rue étroite.

Le climat chaud de la Californie est idéal pour le jardinage. C’est pourquoi une des idées phares des designers est devenu le mur vert qui guipe le bâtiment de trois côtés, en reliant le jardin avec le toit vert.

L’escalier central mène à la terrasse, située sur le toit. Les portes tournantes du rez-de-chaussée et les grandes fenêtres du premier étage laissent pénétrer la lumière du jour et l’air frais.

L’extérieur du bâtiment est revêti en lambris de cèdre qui se marient avec la verdure du jardin et du mur. L’arrosage des plantes s’effectue à l’aide de l’eau de pluie.

Sur le toit il y a des lots de terrain pour cultiver des légumes et le jardin, planté des espèces qui exigent un soin particulier.

De plus, sur le toit se trouvent des batteries solaires qui répondent aux exigances des propriétaires. La sirculation de l’eau chaude diminue considérablement sa consommation.

Metchosin est la partie sud-ouest du district Victoria qui inclut Rocky Point, la partie sud du Canada-Ouest. Ici se trouve des petites fermes agricoles, de beaux jardins et de grandes voies maritimes.

Ce n’est pas un nouveau projet (il a été achevé en 2006), mais ses intérieur et extérieur ne perdent pas leur charme. Sur la superficie de 770m² se trouvent 8 chambres à coucher et 8 salles de bain. Le territoire du terrain est de 27 hectares, complété par une plage de 400m.

Les architectes l’appellent « une des maisons les plus luxueuses du littoral canadien ». Le projet a été publié dans plusieurs éditions professionnelles du monde. Il n’est point surprenant que la maison a reçu le prix national d’architecture et a été mise en vente pour 24 millions de dollars canadiens.

Le rancho est doté de tout le nécessaire pour se distraire du rythme accéléré de la vie contemporaine. Il y a une piscine, un court de tennis (où on peut jouer même la nuit), un jacuzzi, des chambres de repos et de distractions. De plus, il y a un quai et un garage pour des canots.

Dans la maison il y a quelques chambres pour les hôtes.

Le rancho Swanwick a une particularité : ses deux bâtiments principaux forment un « défilé » artificiel où coule une vraie rivière !

Photos: Sothebys Realty

Les travaux ont duré deux ans. La tache était de créer une résidence moderne dans le style de la galerie d’art et du bar à la fois qui conviendrait aux jeunes amateurs de distractions et de soirées. Le bâtiment de deux étages à la surface de 930m² est situé dans un quartier luxueux de la ville. La cheminée de 4 mètres de hauteur, située entre le salon et la cuisine, l’éclairage bleue diode électroluminescente qui passe à travers toutes les pièces de la maison sont les éléments clés du design de l’intérieur.

Le designer a déjà travaillé sur un projet pour cette cliente à Chicago en 1906. Millard House a été contruit en 1923 à Pasadena, en Californie, cet hôtel particulier est une curiosité historique de la région. Cette résidence de 220m² est entourée des beaux jardins, elle est moderne et intéressante jusqu’à présent.

Lloyd Wright, le fils du designer, a décidé d’infuser du sang nouveau au projet de son père, ayant rajouté une construction pour les hôtes en 1926. Alors le prix du projet était de 17 000$, ce qui dépassait le budget de 70%. Aujourd’hui quatre chambres à coucher, deux cuisines, une maison pour les hôtes et une belle cour intérieure coûtent 3 848 000€.

Millard House, также известный как La Miniatura – один из четырех блочных домов от дизайнера Frank Lloyd Wright. Проект был заказан коллекционером редких книг Alice Millard, для которой дизайнер уже проектировал дом в Чикаго в 1906 году. Millard House был возведен в 1923 году в Пасадине, Калифорния и является исторической достопримечательностью региона. Всемирно признанный одним из самых важных исторических архитектурных сооружений мира, этот особняк площадью в 220 кв.м. окружен красивыми садами и даже сегодня выглядит интересно и даже современно.

Lloyd Wright, сын дизайнера, решил вдохнуть в проект отца новую жизнь, добавив в 1926 году к дому гостевую пристройку. Тогда стоимость проекта составляла $17,000, что на 70% превышало бюджет. Сегодня четыре спальни и ванные комнаты, две кухни, дом для гостей и красивый внутренний двор можно приобрести за $4,995,000.

Le bâtiment a été projeté par le moderniste John Lautner, adhérent de l’architecture organique, élève de Frank Lloyd Wright. La résidence a reçu son titre d’Arthur Elrod, qui était à l’époque un designer célèbre en Californie du Sud, qui y a déménagé en 1968.

Elrod concevait des projets d’architecture, s’occupait de la décoration d’intérieur et du paysage, on l’invitait dans des maisons, des appartements, des penthouses, des hôtels particuliers sur toute la côte orientale. Cette carrière brillante a été tragiquement rompue en 1974 : Arthur Elrod est mort dans un accident à Palm Springs à l’âge de 49 ans.

La surface totale du projet est de 827m². Le bâtiment culte avec cinq chambres à coucher se trouve au sommet de l’enclave Southridge, on le voit de Palm Springs. Les formes organiques, la monumentalité de la construction, le design de haute qualité forment un concept que Lautner appelait « l’architecture hors du temps ».

La partie la plus impressionnante de cet immeuble est le salon de 18 mètres de diamètre, couronné de la coupole, entre neuf fenêtres desquelles sont placées neuf pétales. Cette coupole, l’élément central de la composition, crée un espace ouvert.

Le mur en verre ouvre la vue du salon sur la piscine et la chaîne de montagnes Mount San Jacinto et Mount San Gorgonio. Un des rochers sert de mur au bâtiment, grâce à quoi la maison « s’enracine » dans l’environnement naturel.

Grâce à son histoire, depuis plusieurs années, la maison d’Elrod ne quitte pas les pages des magazines et des livres, ses photos décorent les grandes expositions. A présent la maison est mise en vente pour 10 800 000€.

La maison d’Elrod dans les années 70

Le projet du bâtiment, qui s’inspirait de l’objet mathématique – le ruban de Möbius, a été réalisé avec l’utilisation de moulage paramétrique et d’un logiciel spécial.

Les architectes disent qu’ils voulaient faire ressortir « la fluidité de l’espace » ce qui leur permet de créer la corrélation solide du bâtiment avec le paysage environnant. Vu la géométrie compliquée de la maison, les architectes ont dû non seulement être précis dans leurs calculs, mais proposer de nouveaux moyens de construction et de montage.

La maison est construite sur des supports en acier, les blocs modulaires métalliques ont été utilisés dans le revêtement du bâtiment. Les fenêtres offrent un beau panorama sur Sydney, sur le théâtre de l’opéra de Sydney, le port et le pont en arc le Harbour Bridge.

En voyageant dans cet hôtel particulier de deux étages et à la surface de 1 000m², situé sur une colline de la localité pittoresque Morumbi de la ville Sao-Paulo (Brésil), on découvre la personnalité de l’architecte, de ses talents et passions. La construction de la maison a commencée en 1999 et a été terminée en 2003.

Presque tous les meubles de la maison ont été fabriqués par Pedro au cours de sa jeunesse quand il n’avait pas d’argent pour l’achat des meubles. Ayant terminé la faculté d’architecture de l’université la plus prestigieuse du Venezuela – UCV (Universidad Central de Venezuela), – Useche a commencé à travailler en 1984 au Brésil où il a été universellement reconnu grâce à ses travaux dans le domaine de la fabrication des meubles.

Il est participant et lauréat des plusieurs concours dans son pays, aussi bien que dans les pays d’Amérique du Sud et en Italie. Pedro donne des cours dans les domaines où il a démontré son talent : le travail avec le bois, le principe de la fabrication des meubles commodes, le design écologique, etc.

Le fauteuil « des rayons » (Piltrona Raio), le portemanteau à la forme d’un arbre (Avore Generosa), « les branches » qui jouent le rôle de crochets, des étagères et des supports, les tables pratiques et élégantes, les bancs « Crabes » (Banco Siri) … Ces objets, imprègnent l’intérieur des pièces de l’esprit vintage, complètement différent, les pièces ont leur caractère individuel.

Dans le salon à haut plafond règne une atmosphère de créativité : les murs sont décorés de toiles et de travaux d’art décoratif de la collection de Pedro Useche. Le climat du Brésil permet de réaliser des projets à grande surface vitrée et des patios ouverts, réunis aux pièces du rez-de-chaussée, ce qui donne la possibilité de fonctionnement à ces espaces, remplies d’air et de lumière, et ce toute l’année.

Les cloisons en verre et les portes à coulisses, les escaliers légères, mais solides donnent du carme à la maison.

La maison de l’architecte nage dans la verdure. Grâce à la serre vitrée, les talles vertes poussent au milieu du bâtiment. La verdure enveloppe l’habitat d’Useche, en descendant les murs, les corniches, les escaliers et la clôture et renferme dans sa fraîcheur.

L’intérieur de la maison de Perdo surprend par sa simplicité et sa diversité, par la diversité des éléments décoratifs et l’intégrité de la forme, par la beauté créée à la main et par la nature, dirigée par les mêmes mains dans le cours désiré.

En tenant compte du fragile équilibre, les architectes Cutler Anderson Architects ont essayé de démontrer toutes les possibilités de cette localité de 8km de large, située dans la baie du Pacifique, près des côtes de la Californie, à 60km au nord-ouest de San Francisco. Notamment dans la baie de Bodega. Alfred Hitchcock y a tourné son film connu « Les Oiseaux » en 1963 et David Schmoeller y a tourné son film d’horreur « Puppet Master » en 1989.

Les auteurs préfèrent regarder leur projet d’un point de vue esthétique que prendre en compte le facteur fonctionnel.

Le logement correspond au mode de vie de ses habitants. La maison, pareille à la vie, n’est qu’une suite d’événements, d’effets visuels et d’émotions. Le bâtiment est tantôt plus haut, tantôt plus bas, on dirait qu’il respire.

L’intérieur de la maison est construit aussi sur des contrastes : le bois clair des chevronnages s’oppose aux murs massifs. Les constructions légères en bois donnent de l’air et de l’espace, les murs épais crée un sentiment de « forteresse » qui protège l’homme de la nature sauvage.

Les vent permanents et les averses forment le climat de cette localité. C’est pourquoi la protection de la maison de leur influence est devenue le but principal des architectes. Le patio et les jardins couverts protègent leurs habitants de la pluie. Néanmoins, via les grands murs en verre on voit la verdure vive du jardin.

Les chambres à coucher sont situées aux étages supérieurs du bâtiment, elles sont plus refermées que les pièces inférieures. Grâce au système d’éclairage compliqué et à la construction polyédrique, les différentes parties de la maison sont perçues différemment le jour et la nuit.

On peut dire que d’après son style, le bâtiment est proche des exemples classiques de l’architecture, puisque Rodrigues s’inspirait des travaux d’un grand architecte italien de l’époque de la Renaissance Andréa Palladio et de son élève le plus doué Vincenzo Scamozzi.

La distribution de cette maison s’inspire des exemples de l’architecture de Palladio. Le plafond haut du salon, deux ailes de la maison, le patio intérieur, les hautes cheminées sont des éléments traditionnels de l’architecture des résidences privées. Les deux ailes de l’édifice donne sur le sud. La vue de la terrasse, située en toiture permet d’admirer la côte nord de l’île.

Photos : Iwan Baan