La société ukrainienne Manezh propose une solution le système pergolas Mediterranea, comme protection universelle des terrasses et des espaces ouverts contre le soleil et la pluie.

Il est résistant aux conditions métériologiques difficiles car il supporte une haute humidité et a une résistance élevée au vent. A la base de Mediterranea se trouve une construction porteuse solide, d’une carcasse en bois ou alumunium et d’un avant-toit amovible. Un système encastré qui se fixe au mur du bâtiment ou sur des supports autostables.

La construction est fabriquée en bois de conifère feuilleté, travaillée en autoclave sans substances toxiques. Elle possède une haute durabilité mécanique et garde ses dimensions, contrairement au bois traditionnel. Quant aux couleurs, la construction en bois est couverte de peintures écologiques (Class RAL 3, approuvée par l’Institut de qualité allemand).

Mediterranea a une apparence imposante. La réalisation de la construction porteuse en aluminium extrudé de haute qualité est développé pour protéger du soleil les objets d’architecture de style laconique minimaliste.

Avec cette construction il est facile de créer l’atmosphère accueillante d’un local fermé dans la rue. Il reste à choisir les meubles pour l’intérieur, et réfléchir sur la pose du plancher.

Cette fois le projet «La Suite» a engagé un des couturiers contemporains les plus éminents Jean-Paul Gaultier. La démarche a été sponsorisée par la société française Roche Bobois, pour laquelle le couturier a développé une collection de meubles extravagants.

Dans la session photos Elle Decoration, il est intéressant d’observer que le style Gaultier se traduit d’une manière très vive dans le design d’intérieur — couleurs, motifs, facture, accessoires.

Une des chambres et le long corridor sont habillés de la célèbre marinière. Le tissu élastique à rayures couvre les fauteuils, la table porte-journaux et les torchères. Les rayures (que Gaultier aime depuis l’enfance) sont un motif clé du langage artistique du couturier. Les rayures bleu-blanc coulent sur les murs et le tapis Ege. Une vraie croisière!

La salle centrale est un royaume floral où nagent des escaliers et du mobilier élégant. La soie et la dentelle règnent dans la troisième chambre de la suite. Ici il y a un plafond drapé,du mobilier et des murs rose pâle, des tas de coussins, un sol à motifs. Au centre du tout, sur un grand lit, trône une poupée–reine du boudoir en dentelle. Le bas de sa robe satinée est presque une couverture.

La terrasse spacieuse donne sur Paris avec une vue formidable. Des figures et des surfaces lustrées qui la décorent, reflètent les monuments de la ville avec la silhouette romantique de la plus fameuse Dame parisienne.

Photos: © Nicolas Tosi pour Elle Decoration

La maison, ouverte à la nature, change avec elle.

Il fait froid – et on ajoute du bois.

Les jardins fleurissent – et on choisit un textile tendre. Pour l’été – de la céramique non-traitée, pour l’hiver – l’argent scintillant.

Le patio et les terrasses sont des zones intermédiaires, où le vif et le naturel touchent à l’artificiel. Les conversations se font ici avec plaisir, les repas sont particulièrement bons, le sommeil y est très doux.

On trouve des matériaux et des objets pour la décoration maison dans la forêt ou dans le jardin. Bouquets de fleurs et d’herbes, guirlandes de champignons, installations de baies et de courge, déco de branches, panneaux muraux en feuilles d’automne… Ce décor est créatif et varié. Il sera parfait dans un intérieur aménagé avec des matériaux naturels : bois, pierre, papier, céramique, coton…

Laissez les portes ouvertes sur la nature même – elle est le meilleur styliste et décorateur!

Architecte, peintre, écrivain et professeur, Paul Raff rend joyeux et confortable tout notre quotidien au bureau. Ses idées d’organisation du lieu de travail d’un artiste de Toronto au Canada dans son appartement de 220 m² se distinguent par une élégance équilibrée et un caractère écologique.

Dans ce projet Raff s’est posé pour but de transmettre un bâtiment industriel à un étage en une maison-atelier et une galerie. Les designers du studio Paul Raff ont gardé le plancher en béton et peint les murs en blanc. Ils ont ajouté la chaleur du bois naturel dans l’aménagement de la maison grâce au système de stellages et d’armoires murales en bois conifères.

Quatre pentes du toit de la maison ont été transformées en zones vertes, chacune avec son type de végétation. C’est un type écologique du toit qui est bon pour la santé des citadins.

On aboutit au toit des deux côtés de l’escalier qui mène au deuxième niveau du cabinet de travail. Une solution architecturale réfléchie prévoit la création d’un espace énorme avec un plafond de 12 m et un bon éclairage naturel.

Raff n’hésite pas d’utiliser dans l’intérieur un mobilier sombre et des panneaux muraux: le local semble toujours clair grâce aux fenêtres de haute lumière bien faites.

Un four au bois encastré sert à chauffer le local. Un système de meubles remarquable développé par les designers du studio, est équipé d’un bar à cocktails.

http://www.paulraffstudio.com/

La première idée qui vient à l’esprit quand on regarde cette maison de vacances sur le littoral du Vestfold au sud de la Norvège – c’est qu’il est vraiment rare de voir un ensemble architectural aussi bien impliqué dans le paysage.

La nature aurait servi ici de base et les ingénieurs de talent de Jarmund / Vigsnæs AS Architects en ont profité. Le design intérieur aussi bien qu’extérieur correspond absolument au milieu environnant. Il est très « nordique » – beaucoup de bois, de pierre, de verre.

En regardant la piscine sous un certain angle on a l’impression qu’elle est prolongée par la mer. C’est le signe d’une architecture professionnelle – l’artificiel complète le naturel.

Les photos – Nils Petter Dale.

Cette maison de Kingston (Tasmanie, Australie) est caractérisée par ses grandes formes géométriques, ses locaux spacieux plein de lumière, la présence constance de la nature grâce aux fenêtres panoramiques donnant sur les terrasses ouvertes et ses matériaux naturels aux couleurs chaudes.

Les murs couverts de contre-plaqué peints d’un brun foncé s’enracinent dans le paysage environnant. Construite sur une plateforme en béton, la maison s’appuie sur des colonnes d’acier.

Au rez-de-chaussée on trouve deux chambres et une salle de bain, au premier étage – un salon, une cuisine, un studio, une chambre à coucher, une salle de bain et une buanderie. Entre les deux niveaux on a des lacunes – des zones en plein air. Une zone est ornée de poiriers décoratifs et l’autre – d’un érable japonais.

L’intérieur de la maison possède une blanche finition en bois. La salle de bain est dallée de carreaux baroques, et la salle de bain du rez-de-chaussée décorée de grands carreaux rouges.

Le projet du studio de design d’Australie Room 11.

La maison de l’architecte Wallace Cunningham de béton blanc, d’acier inox et de verre se fond littéralement dans une colline montagneuse qui s’étend le long d’un magnifique littoral rocheux.

Les clients du projet – Don et Jeanine Cooksey – ont considéré leur terrain littoral accidenté à La Jolla en Californie pratiquement impropre à la construction de bâtiments.

Un enjeu difficile s’est posé devant Cunningham : « entrelacer » la maison dans le paysage environnant en érigeant une sorte d’amphithéâtre pour l »événement principal ». Le deuxième Mesa Verde est réalisé dans des matériaux et des formes modernes.

Don Cooksey a présenté sa propre vision de la maison future, mise au centre du terrain, ce qui n’harmonisait d’aucune façon avec le milieu naturel.

Cunningham, qui a travaillé dans les traditions de l’architecture organique de Frank Lloyd Wright, a proposé un autre modèle, tout à fait différent. Au lieu d’un bâtiment isolé il a proposé une construction basse, étendue le long du périmètre avec un grand patio ouvert au milieu. « Je lui ai donné une boîte, il est revenu avec une cavité »,  plaisante le client.

Un bâtiment expressif qui continuerait le relief, selon l’architecte, correspondrait au mieux au caractère du terrain : La pierre de sable dorée, la rive verticale, une vue sur l’espace infini du Pacifique… On peut voir tout ça par les fenêtres ainsi que depuis le terrain panoramique situé sur une partie du toit.

Cunningham a « étendu » l’espace résidentiel sans laisser aucun millimètre de terre convenable à la construction. L’architecte a essayé de faire « avancer » au plus possible la partie antérieure de la maison avec la vue sur la rive verticale et la mer loin dans le nord pour ouvrir le patio aux rayons du soleil.

Cette solution non traditionnelle de Wallace Cunningham est la construction de la maison « en profondeur », et il a mis plusieurs années pour obtenir la permission locale car ici la hauteur de maisons est limitée à 9 mètres.  L’architecte a décidé d’utiliser ces 9 mètres non en hauteur mais en dessous en installant des chambres dans les cavités du sol qu’il a créées et fortifiées avec des murs hauts.

Un mur de verre structural marque les frontières entre le patio et le palier qui lie le salon avec une garage et un théâtre situés au niveau inférieur.

Une piscine se situe entre l’avant-toit pour garer la voiture et l’entrée principale marquée par trois colonnes en béton. La designer de l’intérieur Pamela Smith a placé le meuble au milieu de la chambre en laissant libre le mur vitré.

Léger et expressif, ce projet répond complètement à la phrase devenue clé dans l’œuvre de Wallace Cunningham : «Une maison doit irradier les émotions».

Le plan du rez-de-chaussée: 1 – entrée; 2 – salon; 3 – cuisine; 4 – salles de bain; 5 – patio;  6 – piscine.

Selon www.architecturaldigest.com

Les projets du bureau d’architecture Norisada Maeda Atelier, créé en 1990 à Tokyo, se caractérisent par une approche originale des solutions architecturales dans le cadre du laconisme traditionnel avec un jeu libre et des volumes entiers.

La plus récente oeuvre de Norisada Maeda, nommée «Plastic Moon» (Lune en plastique), représente une construction avec la base de quatres formes métalliques forgées, posées verticallement.

On a mis au milieu une clinique dentaire, un bureau et les appartements privés de son propriétaire qui comprennent une pièce musicale et d’agrément avec un petit jardin-terrasse qui l’encadre, et une piscine au deuxième étage.

Dans la nuit une lumière douce qui pénètre dans chaque étage de la maison, la coupe en étages-lobules, qui, on dirait, se tiennent ensemble seulement grâce aux supports métalliques, aux murs vitrés et aux nombreux escaliers.

Les murs extérieurs sont couverts de nombreux carreaux ronds luisants qui désignent littéralement les moules. Les parties grises du revêtement de murs de la maison c’est de la solution calcaire qui symbolise la masse remplissant ces formes. Même si ces « cavités » sont remplies d’air.

«La cavité» est un des modes de compréhension de l’existence. Et l’entier (l’intégrité) apparaît dans le travail des architectes japonais dans l’union des diverses parties qui font l’ensemble: chaque partie porte l’empreinte de cette union et aspire à la fois à être achevée en s’ajoutant aux autres parties.

Alors l’intégrité de «Plastic Moon» ne réside pas dans la somme de ces éléments constructifs mais dans leur organisation, dans le processus même de la formation de formes fluides, dynamiques et insaisissables.

Voici le lieu de résidence de Robert Stern – architecte américain connu, historien, doyen de l’école d’architecture de Yale (Yale’s architecture school) – le penthouse numéro 34, rue de Manhattan. Pourtant le mot « penthouse » comme Stern l’entend, est très loin de la désignation habituelle d’appartements énormes, luxueux, qui couronnent les grattes-ciel.

Dans le cas donné le point de départ est un local modeste, vêtu de métal, dans le grenier d’un gratte-ciel dont un étage était pris par le bureau du studio Robert A. M. Stern Architects. L’architecte qui aime trouver dans le passé les sources d’événements architecturaux d’aujourd’hui, dit que « la notion contemporaine du penthouse comprenait autrefois un avant-toi sur le toit de la maison où les occupants stockaient la peinture et les instruments ».

Le mot penthouse est entré dans les vocabulaires au XIVième siècle, mais il a obtenu sa notion contemporaine seulement dans les années 1920.

Selon l’architecte même, il a voulu créer une interconnexion magique et une continuité de l’espace intérieur et extérieur à l’aide de portes extensibles géantes, qui donnent sur le toit sans la moindre différence d’altitude. Un pas au-delà du bureau – et on se trouve en air frais. Mais à la hauteur d’un immeuble de 19 étages.

Ensemble avec ses partenaires –- Grant Marani, Julie Nymann et John Boyland –- Robert Stern a dénudé les locaux intérieurs jusqu’à la carcasse même, isolé les points de connexion avec la surface d’appui, équipé d’un éclairage discontinu et de gaines d’air, et puis couvert de tôle ondulée. L’élément structural dominant est l’espace en relief que les architectes et les designers ont divisé par une cabine ovale. On y a installé la salle de bain, la cuisine et le bar. Dans la partie nord on a aménagé un bureau de travail, où Stern, David Fishman et Jacob Tilove vont travailler sur le livre portant sur l’architecture des banlieues.

Au sud de la cabine se trouve le salon, meublé d’objets modernistes classiques. Stern utilise la table Eero Saarinen entouré de fauteuils Alvar Aalto pour les déjeuners aussi bien que pour le travail de l’après-midi avec ses amis, collègues ou en solitude.

Les portes extensibles en verre mènent sur un terrain enclos sur le toit de la maison, gazonné par les carrés de tecoma (jasmin indien) et couvert d’un côté de bambou et de l’autre côté – de cuves de bois. La designer paysagiste Kendra Taylor a sélectionné des plantes spéciales pour les parterres, qui peuvent subir un hiver sévère aussi bien que la chaleur de l’été.

Robert Stern, qu’on range parmi les théoriciens du postmodernisme et qui se nomme « traditionaliste contemporain »,  s’est exprimé ainsi sur l’actualité de ce bâtiment : «Je critique l’architecture contemporaine pour son uniformité : l’espace universel crée souvent l’anonymat de l’expérience…  Si le penthouse avec toute son armature est contemporain côté style et technologie, il n’a pas de caractère anonyme mais il est très expressif au contraire. C’est obtenu grâce à la diversité de ses espaces».

Selon les matériaux de www.architecturaldigest.com