Royaume de la mode sur Bebelplatz

Deux fois par an Berlin se transforme en capitale de l’industrie de la mode et du luxe. Grâce à la collaboration continue de BFW avec les sponsors renommés comme Mercedes-Benz et le Sénat de Berlin en économie et hautes technologies, IMG Fashion (leader dans l’organisation des semaines de la mode et des défilés) a préparé de nouveau un podium au niveau international au centre de Berlin – sur la place Bebelplatz.

La Semaine de la mode en Allemagne c’est une série d’événements captivants, intéressants pour les pros aussi bien que pour les passants occasionnels.

BFW 2010 s’est tenue du 7 au 11 juillet. A part les défilés de mode, les installations des artistes et designers ont décoré tous les coins pittoresques de la ville. On a assisté aussi à la foire de lingerie démocratique et produits écologiques pour le ménage.

Foire à Tokyo

DESIGN TOKYO — est un torrent de créativité car on y trouve les objets, les technologies et les idées design les plus progressistes et originales.

Au total cet événement est très conceptuel. Il est conçu pour relancer la créativité mais aussi pour analyser et développer les structures les plus rationnelles de ventes. Voilà quelques expositions et shows dans le cadre de cette démarche.

Ecological office Expo / Ecological factory Expo est une section qui couvre les nouveautés de meubles et de fournitures pour les bureaux qui respectent le facteur écologique.

Office security EXPO Tokyo: la deuxième section a présenté sa vision des notions « terreur » et « crise économique » du point de vue d’échappement à ces phénomènes – dans les affaires et la sécurité de vie.

Baby & Kids EXPO 2010: la section No 3 a présenté tout un royaume de magasins pour les parents, de nombreuses variantes d’aménager des terrains mobiles pour enfants dans un appartement, et des projets tout faits d’affaires et franchises.

Fashion Goods & Accessories EXPO: la section No 4 — kits textiles pour la maison plus des produits de beauté.

International Variety — Gift Expo Tokyo: souvenirs et décors.

Alors préparez vos valises pour Tokyo Design Fair de l’année suivante!

http://www.designtokyo.jp/

Native Climate ReDesign — 2010

Native Climate ReDesign 2010 est une journée de travail bénévole en Australie, consacrée à la création d’un milieu harmonique respectant la nature et l’environnement.

On peut caracrériser le format de cet événement qui a eu lieu le 17 juillet 2010, comme une expérience ou un forum dans le domaine d’écologie d’une ville contemporaine. Designers, biologistes, architectes de paysage et bénévoles – ce sont ses acteurs principaux. Cette union créative à Melbourne décide le sort de l’humanité – au moins pour l’année 2011.

Les scientifiques australiens ont développé un ensemble de solutions créatives et techniques pour embellir le monde. Les designers ont présenté des modèles de jeux et de solutions qui rendent le milieu d’habitation super-écologique et de hautes technologies.

www.bindarri.com.au/redesign/

Festival à Melbourne

Depuis 2004 l’Australie prend l’initiative d’un grand événeemnt d’art dans le design et l’industrie, «State of Design Festival».

Le slogan du festival de cette année qui vient d’avoir lieu, est une expression «Change by design» (design qui change le monde).

Le festival s’est tenu du 17 au 25 juillet, avec près de 75 actions classées dans les blocs essentiels:
Design Capital / Business Seminar Series
Design for Everyone / Public & Cultural Program
Design:Made:Trade / Industry Program
Premier’s Design Awards / Awards Program

www.stateofdesign.com.au/

Située dans la partie historique d’Auckland (Nouvelle-Zélande), la façade du nouvel immeuble donne sur l’avenue principale – un mélange impressionnant des bâtiments d’époques victorienne et edwardienne dont la plupart déclinent. L’avenue parallèle est encombrée de locaux annexes et d’entrepôts. La banque fait alors la liaison entre le monde des étiquettes, de la tradition et de l’ancienne grandeur avec l’incohérence des bâtiments construits.

La façade est faite en béton de fibre de verre – pierre artificielle spéciale. Ce « rideau » du côté de l’avenue principale couvre sûrement l’espace interne et réunit les façades historiques contigües.

Les architectes brisent et refont la forme de l’immeuble pour diminuer le poids potentiel associé avec les centres d’affaires moyens. Cinq tours du nouvel immeuble sont fragmentées verticalement. Elles restent dans la composition des espaces de bureaux et de commerce.

http://www.rtastudio.co.nz/

Photos www.patrickreynolds.co.nz,Patrick Reynolds

Les brumes, le climat chaud de la Californie, l’influence de l’océan conditionnent un microclimat spécial à San Francisco : l’hiver est doux et humide, l’été sec et chaud. Les architectes de la maison ont pris en compte toutes les particularités de ce climat tempéré et du temps changeant. La maison acceuille le soleil et la brise, en protégeant ses locataires d’un phénomène unique à San-Francisko : la brume froide enveloppant la ville en été. Le bâtiment est rechauffé par le plancher chauffant. Le toit, couronné par des plantes supportantes la sécheresse, sert de source de lumière le jour. Les rayons du soleil entrent par des ouvertures spéciales et pénètrent dans les pièces les plus éloignées du bâtiment. La maison est constamment ouverte non seulement aux amis et aux parents des propriétaires, mais aussi aux gens qui s’intéressent à l’art, particulièrement à leur grande collection d’oeuvres. L’intérieur de la maison est assez spécial, insolite et phare. L’art est intimement lié à la vie quotidienne de la famille. Chaque partie de la maison est imprégnée d’une atmosphère particulière, créée par des peintures et des sculptures. En même temps, des éspaces de résonance permettent de mieux concevoir la profondeur des oeuvres. Il paraît que l’art accompagne chaque mouvement, chaque pensée, chaque pas du visiteur. On trouve des oeuvres d’art partout dans la maison, dans l’escalier qui mène aux deux autres étages du bâtiment et donne sur des sculptures originales. Près de la maison il y a une galerie de rue où on peut voir des travaux de collectionneurs et des objets inhabituels amenés par leurs amis. La salle de bain mérite une attention particulière. Le lavabo, réalisé en béton, est plus une sculpture qu’un objet fonctionnel de la vie de tous les jours. Le lavabo ¨Omphalos¨a été nommé en l’honneur de la pierre qui selon l’ancienne légende grecque est tombée du ciel au milieu du temple oraculaire d’Apollon, marquant ainsi le centre, le ¨nombril du monde¨. Sur la façade sud, côté jardin, une sculpture orthogonale se divise et se réunit imitant la morphologie organique des arbres environnants. Une mosaïque bizzare de lignes rompues crée des dimensions convenables pour deux balcons et deux étages supérieurs. Le toit en shed rappelant une scie permet de créer l’espace d’exposition bien éclairée juste dans l’escalier. L’accès de la lumière de jour dans la galerie est assuré grâce à la façade de verre dépoli en combinaison avec des fênetres, situées au plafond, côté nord du bâtiment. Photos : Tim Griffith

L’hôtel dispose de 30 chambres d’hôtel merveilleusement décorées avec des objets faits à la main et des antiquités. Le labyrinthe des escaliers est un des éléments clés de l’intérieur au style ottoman.  Chaque chambre a son propre patio, selon les traditions de l’architecture du Proche-Orient.

Le système de transport Community Transit vise à remplacer les bus et les taxis.  En proposant de petites cabines au lieu de coupés communs, le designer crée de l’intimité pour les voyageurs. En même temps il y a assez d’espace pour une famille de 4.

La navigation se fait à l’aide de panneaux tactiles: le voyageur indique le point de destination et le système choisit le circuit optimal. En plus, Community Transit permet aussi de livrer de petites marchandises, par exemple des produits dans les restaurants et magasins. L’avantage de cette forme c’est qu’on n’a pas besoin d’un chauffeur – on indique l’adresse, c’est tout.

Le système de photo-éléments permet d’utiliser les fenêtres comme des batteries solaires.

Ici le studio privé «Thomas Phifer and Partners» a érigé une maison remarquable à Salt Point, près d’un petit lac.

Ce bâtiment brillant est construit à partir de matériaux économiques et efficients. La maison représente une construction compacte carrée, étendue de l’ouest à l’est. Pour protéger des températures extrêmes et des vents d’hiver on a installé des panneaux blindés sur les façades sud et nord.

La géométrie simple et la légèreté du bâtiment se combinent parfaitement avec le bois fort.

Le contre-plaqué d’érable domine dans la finition intérieure des murs, du plancher et des plafonds. Le mobilier encastré en est fait aussi.

Voilà quelques photos de démonstration:

Photographe: Chris Frederick Jones

Théorétiquement, la construction de villes entières dans l’océan est possible. Cette idée est soutenue par l’auteur du projet Water-Scraper – le designer Sarly Adre Bin Sarkum. La construction conceptuelle qu’il a proposée, est une unité d’habitation autonome qui se déplace librement dans l’espace de l’océan.

L’électricité nécessaire pour la vie dans ce « gratte-ciel sous-marin » peut être fabriquée grâce aux ressources naturelles : soleil, vents et courants d’eau.

La construction se tient verticalement grâce à un système de lests et de pousses tentaculaires qui accumulent l’énergie cinétique des vagues.

La fleur mesure 14 m de haut et possède des pétales d’acier perforé galvanisé. La nuit elle s’illumine grâce aux lampes LED qui fabriquent de l’électricité à l’aide du vent.