Le designer portugais Gonçalo Campos a présenté sa création – Placa Lamp. Le design simple et laconique est la qualité principale de cette lampe. Néanmoins, ce n’est pas un simple abat-jour fixé sur une plaque en bois. On peut y placer quelques luminaires ou l’utiliser comme rayon. Le bois de haute qualité et le velours noir font de cette lampe un élément digne de l’intérieur le plus recherché.

Les images des danseuses sexy de cabaret peuvent paraître un peu provoquantes, mais elles vont créer une atmposphère intime dans la chambre à coucher de tout célibataire ou de toute jeune fille qui est à la recherche d’un partenaire digne de ce nom.

Discrets et sexy, ces papiers peints vont vous rechauffer par leurs sourirs les soirs d’hiver. Le style populaire jadis est de nouveau à la mode !

Parmi les belles femmes on retrouve également quelque chose d’autre. La collection « la peur irrationnelle » comporte des papiers peints aux araignées. Fabriqués à la main, ils sont très originaux et extravagants.

La collection « Escort girl » est également populaire.

Dupenny a reçu beaucoup de prix pour ses idées. Les livres avec des travaux du designer vont bientôt être imprimés et lancés en vente. Le designer a organisé plusieurs expositions. Dupenny s’inspire des objets du style rétro, des objets du style vintage. Mais l’essentiel dans le travail du designer est le sens de l’humour et l’aspiration à faire entrer le sourir dans chaque maison.

La collection comporte des coussins en soie, fabriqués à la main qui se marient parfaitement avec des lampes et des tableaux à base de papier en bambou qui vont garder leurs couleurs pendant 75 ans.

Cette lampe se compose de trois lampes en verre de différentes dimensions. Chaque lampe représente un abat-jour et un vase cylindrique qu’on peut remplir de l’eau et décorer d’algues ou de fleurs coupées.

La conception principale de « Vase & Leuchte » c’est la présence de l’eau. Traditionnellement c’est une plante dans un pot qui exige des soins. L’auteur de ce projet analyse les possibilités de réduction de l’influence sur la plante pour garder son naturel.

L’ensemble de trois lampes est le résultat des combinaisons astucieuses et de matériaux inhabituels. C’est la nature présentée comme de l’art, la plante utilisée comme matériel, l’esthétique de laboratoire insérée dans la chambre …

La designer a marié deux objets destinés à des buts différents, mais placés dans le même local. D’habitude, dans la salle à manger la lampe se trouve au plafond au-dessus de la table avec un vase à fleurs. L’idée était de marier les deux objets : la lampe est placée dans le vase remplie d’eau et décorée d’algues. La chaleur, produite par la lampe halogène, favorise la croissance des plantes, leurs racines donnent la texture bizarre à l’abat-jour. Ainsi, les algues sont non seulement un élément décoratif, mais la partie intégrante du vase.

1. Le concept de la chaise Triplette.

Il s’agit d’une chaise formellement très simple qui à une particularité : celle de pouvoir se multiplier.
Parti d’un travail autour du gain de place, en essayant de trouver une alternative aux chaises pliantes que l’on à l’habitude d’utiliser lorsque l’on reçoit du monde chez soi et qui se retrouvent après la soirée dans un coin, un placard ou contre un mur.
La chaise Triplette permet alors à l’utilisateur de « stocker » ses assises inutilisées sans perte de place et de tout simplement venir multiplier son assise lorsque des amis s’invitent à l’improviste.

2. La carafe « Eau de Strasbourg »

Il s’agit d’un concours proposé par la communauté urbaine de Strasbourg (CUS). Le designer a travaillé sur un des points du cahier des charges qui lui paraissait intéressant, « une prise en main aisée pour les adultes comme pour les enfants ».  L’idée était de venir casser la symétrie de la carafe classique en créant un décroché pour proposer une manipulation plus facile. Ce projet est arrivé 1er et la carafe sera commercialisée courant 2011.


Avec ces différentes idées le designer souhaite amener l’utilisateur à jouer avec son objet, à le manipuler, à le questionner.

Plus de détails – sur son site www.paulmenand.fr

Jusqu’à neuf combinaisons peuvent être réalisées grâce aux modules de ce système ce qui rend ce mobilier très commode dans l’usage. La présentation de la série Slow Sofa s’est tenue à l’exposition imm cologne 2011.

Frederik Roijé (né en 1978) est un des designers de la nouvelle vague né et évoluant doucement à Eindhoven (Pays Bas). En 2001 il a terminé l’Académie de design d’Eindhoven, deux ans après il a fondé son propre studio. L’ouvrage de Frederik se distingue par l’originalité des idées incarnées dans une forme simple et élégante, par la pureté de couleur et le soin particulier dans le choix des matériaux et matières.

Site du designer: www.maximoriera.com

D’abord Patricia étudie l’architecture à Madrid, puis elle continue ses études en Italie où elle termine par l’Institut polytechnique.  Le célèbre Achille Castiglioni devient son maître. C’est lui qui persuade Patricia que le design n’est pas moins attractif que les projets de bâtiment et offre plus d’espace pour la création. Sous sa direction Patricia comprend qu’elle  peut rendre élégants et raffinés les objets de notre quotidien : une lampe, un canapé, un couteau…

Depuis 1989 elle travaille sous la gestion d’Achille Castiglioni, assiste aux cours qu’il organise avec Eugenio Bettinelli, à Milan aussi bien qu’à Paris. L’activité indépendante de Patricia comme designer commence en  1991 où elle se met à la tête du bureau du développement du produit de la société De Padova, productrice de meubles.

Patricia Urquiola — Système de meubles Lavenham Executive (2009). Producteur : De Padova

C’est à cette époque qu’elle développe avec Vico Magistretti ses premiers meubles. C’est une expérience importante pour elle. Dans ses premiers travaux Patricia dévoile sa vision du design : sobre, élégant, simple et raffiné.

Patricia Urquiola — Table Mantis (2008). Producteur : De Padova

Deux ans plus tard Patricia avec ses deux amis ouvrent un studio qui s’occupe de la décoration d’ intérieurs, de salles d’exposition et de restaurants. En 1996 elle devient manager de Lissioni  association de designers.

Patricia ouvre son propre studio design en 2001. C’est là où se déploient le talent et l’individualité créative de la designer. En travaillant en solo, elle attache l’importance essentielle au design des objets, aux intérieurs des constructions d’architecture. Elle est connue pour de nombreuses réalisations pour Moroso.

Patricia Urquiola — Système de meubles (2008). Producteur : Moroso

En travaillant sur les proejts, Patricia sait entendre les souhaits du client, tenir compte des particularités de la société en mettant en relief leur individualité et l’originalité. Actuellement Patricia est lauréate de nombreux prix design, l’auteur de travaux connus pour les sociétés  B& B, Moroso, Alessi, Driade, Foscarini, Kartell, Flos, Molteni, Aelano et autres.

Patricia Urquiola — Chaises longues et fauteuils Antibodi. Producteur : Moroso

Chaque projet sur lequel elle travaille, Patricia le considère comme le meilleur. C’est pour cela que chaque création est complète, élégante et laconique et possède son style unique.

Les meubles créés par Patricia Urquiola sont difficiles à décrire : ils ne sont ni extravagants ou sexy, ni brutaux ou usés, ni trop raffinés.  Ils ne s’inscrivent pas dans un certain style. Mais ce mobilier est très réfléchi, il se distingue par un style respecté et la qualité supérieure. Chaque meuble crée l’atmosphère de la famille et de confort et a son propre caractère.

Avant de créer un objet, Patricia se représente son milieu et ses utilisateurs, alors chaque objet attire l’attention.

L’ouvrage de Patricia Urquiola c’est une recherche de nouvelles solutions et l’approche originale aux choses traditionnelles mais aussi la capacité de faire croire le client à son idée. Ainsi, la chaise de déjeuner se distingue de l’objet classique par des formes plus douces, le tissu combiné avec les courbes confortables.  Avec cela Patricia persuade les producteurs élargir leurs possibilités, car elle estime que c’est l’enjeu essentiel de tout designer.

Le sens étonnant du matériel – un autre trait de la designer espagnole. En choisissant chaque fois un matériel inattendu pour le tissu des meubles ou une autre surface, elle devine les désirs des consommateurs. Avec cela elle préfère les matériaux synthétiques, de production à hautes technologies. Ainsi, sa lampe Baque pour  Foscarini est faite de filet d’acier industriel immergé dans la silicone.

Patricia Urquiola — Lampe Baque. Producteur : Foscarini

Patricia n’a pas peur de produire des objets transparents, mais n’aime pas trop les articles en verre qu’elle remplace par d’autres matériaux.  Ainsi, la collection Landscape, développée pour la fabrique allemande  Rosenthal, permet de montrer toute la beauté de la porcelaine de haute qualité, qui est transparente. Les motifs en relief changent sa forme en couvrant toute la surface ou une partie de l’article.

Patricia Urquiola — Collection de porcelaine Landscape. Producteur : la fabrique Rosenthal

Une autre particularité de sa création réside dans ce qu’elle aborde le design des choses pas en isolement mais comme une partie intégrante de l’intérieur. Avec cela le design général doit être clair et simple, chaque objet doit créer le sentiment de l’harmonie complète. L’homme doit se sentir dans l’intérieur comme s’il ne voulait pas le quitter, et en son absence les objets ne doivent pas créer le vide.

Patricia Urquiola n’a pas peur de créer des choses non-standard. Ainsi, en 2002 dans sa collection de meubles doux pour Moroso se trouve le fauteuil Fiord.  Il rappelle les montagnes par son aspect mais il est très confortable, juste pas en position traditionnelle,  il faut prendre une pose asymétrique pour s’appuyer contre le dos situé de côté. Le fauteuil possède un seul accoudoir, cela définit la manière originale de l’usage, très attirant par le sentiment relaxant qu’il donne.

Patricia Urquiola — Fauteuil Fjord. Producteur : Moroso

Chaque nouvelle collection de la designer attire par son originalité et rencontre un grand succès. Mais, comme elle l’avoue elle-même, Patricia est toujours en quête. La designer ne peut pas dire anticiper le résultat, l’essentiel c’est de faire quelque chose d’intéressante. La vie créative active ne l’empêche pas de rester une femme, d’aimer et être aimée.

Selon les matériaux du site Architonic

Meubles tropicaux par Patricia Urquiola

Tapis design par Patricia Urquiola

Gamper passe sa jeunesse dans l’atelier de meubles de Peter Karbacher, dans la ville italienne de Merano. Ayant appris le métier, il fait le tour du monde pendant plusieurs années. Martino visite les pays de tout le globe et il gagne souvent de l’argent en réparant les meubles ou en accordant le service menuisier.

De retour chez lui, il démarre des études en sculpture chez Michelangelo Pistoletto dans l’Académie des Arts à Vienne. Il semble que Pistoletto (né en 1933), un des représentants importants du courant artistique italien arte povera (art pauvre), version radicale du pop-art, lui montre de nouveaux chemins d’évolution. Cela favorise les expériences et l’audace du créateur. Pourtant, Gamper comprendra plus tard que c’est le design des objets qui lui ressemble plus et il deviendra apprenti de Matteo Thun. En 1994, avant l »obtention de son diplôme, Martino est embauché par le studio et se spécialise dans la production de meubles, d’accessoires et dans le design intérieur.

En 1997 le jeune designer se rend à Londres pour entrer au Collège royal des arts. Là il fait la connaissance de designers-graphistes du nouveau groupe de créateur Åbäke (maintenant ils sont co-auteurs de ses plusieurs travaux).

Martino Gamper a sa propre vision de l’histoire du design. Il fait preuve d’une grande ingéniosité et d’engouement en faisant le « remake » du mobilier Gio Ponti pour l’exposition Design Basel en 2007. La collection se distingue par des concepts développés et une complexité dans l’approche artistique et du design.

Parmi les projets intéressants de Martino   «100 chaises en 100 jours» (2007).

La nouvelle collection de Martino «Leather Act» a été créée en collaboration avec le producteur suisse De Sede. Le designer y montre l’interconnexion réussie de fantaisies artistiques et du haut savoir-faire artisanal.

www.gampermartino.com

Photo: Stephan Knecht (de Sede)

Fauteuil de la collection Casegoods. Producteur: Driade. 2007

Matteo est né en 1952 dans une petite ville de Bolzano en Italie. Il fait ses études design à l’étranger: en Autriche à l’Académie de Beaux-Arts à Salzbourg.

Ensuite il revient en Italie pour poursuivre ses études en Florence, berceau d’art mondial. La rencontre avec l’architecte et designer italien Ettore Sottsass devient le moment symbolique pour le designer débutant. A Milan Thun rejoint la communauté créative et devient un des fondateurs du groupe «Memphis» en 1980.

De gauche à droite: bouilloire «Cuculus Canorus» (1982 г.), vase «Titicaa» (1982), cendrier «Api» (1981)

Ce groupe a eu un grand impact sur le design italien et mondial. Ses membres se sont opposés aux canons des années 70. Leur voix était donnée contre le design « lisse » et immatériel de l’époque. Le minimalisme des années 70, qui semblait être un arrêt sans compromis de l’individualité, est succédé par la richesse de formes et couleurs début 80′.

Certains adeptes de design ont critiqué l’activité du groupe Memphis en considérant ses travaux assez « superficiels ». Mais ses membres ont démenti toute accusation et avancé vers la renaissance du «radical design movement» en faisant la propagande d’une nouvelle approche créative dans le design.

Matteo travaille dans ce groupe pendant 4 années (de 1980 à 1984). Durant cette période il a créé une multitude d’objets à usage quotidien, de cendriers et salières aux meubles. Ses travaux attiraient avant tout par leur aspect inédit.

Après un travail fructueux dans une communauté de collègues, en 1984 Matteo décide d’ouvrir son propre studio à Milan. Aujourd’hui son groupe Matteo Thun & Partners est d’une envergure impressionnante: près de 50 professionnels engagés dans les domaines différents de l’architecture et design (graphisme, meubles et design de tout type d’objets).

Collection pour les salles de bain Muse. Producteur: Catalano. 2008

«Les corporations familiales» en Italie c’est déjà une tradition. Matteo Thun la respecte aussi. Dans sa société il crée l’atmosphère d’égalité et de compréhension mutuelle. Grâce à cela les employés partagent ses idées créatives qui sont facilement réalisées ensuite. Le slogan principal de la société « Les choses utilisées quotidiennement doivent apportent de la joie », est en vigueur déjà depuis presque deux dizaines d’années.

Dans l’architecture Matteo aspire à des formes pures. Selon lui, cela permet aux travaux de rester hors du temps et devenir « classique vivante ». Sa philosophie se définit par une expression paradoxale «ZERO Design». Trouver le sens de l’objet, le point de repère, le zéro imaginé de la ligne droite – voilà le moment clé dans ses travaux.

Maison préfabriquée «O Sole Mio». Client: GriffnerHaus. 1993

Matteo n’oublie non plus les principes écologiques qu’il réunit avec l’architecture. « L’écotecture » (écologie et architecture), selon le designer, c’est plus qu’un courant à la mode, mais une tendance imposée par le temps. Il aime sincèrement ses créations et leur donne des noms tendres. Ainsi, une maison projetée il y a plus de 15 ans, porte le nom «O Sole Mio».

A part le travail pratique, Matteo échange de son éxpérience avec les futurs designers: pendant 17 ans il donne des cours à la faculté de design à l’Université des Arts Appliqués à Vienne (1983-2000). Selon Matteo, cette expérience s’est avérée sans prix pour lui. Dans la même période Matteo travaille comme directeur créative de la socété Swatch.

Pour son design Matteo Thun a obtenu à plusieurs reprises le prix international prestigieux « Le compas d’or ». Pour ses projets du design d’hôtels le designer a reçu beaucoup de prix: «Meilleur hôtel 2001» pour Side Hotel à Hambourg (Allemagne), «Wallpaper Design Award 2004» pour Vigilius Mountain Resort, «Worldwide hospitality awards 2005» pour Radisson SAS Hotel à Francfort-sur-le-Meine.

Side Hotel, Hambourg, Allemagne, 2001

Dans la vie de Matteo, à part le design, il y a d’autres choses qui lui apportent une vraie joie: il tient beaucoup à sa famille.

Poètes préférés:
Garcia Lorca

Héros de contes préféré:
Donald Duck

Héroïne de contes préférée:
Barbarella

Peintres préférés:
Caravaggio, Pollock

Couleur préférée:
Celle du lever du soleil

L’ensemble «Edelweiss», érigé dans la station de ski connue Katschberg, comprend deux tours «Edel» (13 étages et 37 appartements) et «Weiss» (9 étages et 25 appartements). Les deux bâtiments sont en harmonie du paysage des Alpes autrichiennes.

Les tasses à expresso des marques connues Lavazza, Meinl, Illy — c’est aussi son design.

Le design de la baignoire en bois «Rapsel Ofuro» est fait par Matteo Thun dans le style de la baignoire Ofuro, élément essentiel du bain japonais traditionnel.

Side Hotel, Hambourg, Allemagne, 2001

Hall de l’hôtel. Side Hotel, Hambourg, Allemagne, 2001

Dans le design de l’hôtel Vigilius Mountain Resort, érigé dans la chaîne de montagnes au-dessus de Merano (Le Sud Tyrol), le purisme contemporain et les traditions alpines s’allient dans le nouveau style « moderne alpin ». L’hôtel qui se compose de 35 chambres et de 6 suites, a été construit à la base d’une maison de campagne, de 250 ans. Les murs extérieurs du bâtiment sont faits d’argile et de bois.

Vigilius Mountain Resort, vue d’extérieur. 2003

Centre d’affaires stratégique Hugo Boss Industries, Coldrerio, Suisse. 2006

Ensemble multifonctionnel Tortona 37, Milan, Italie. 2009

La collection de luminaires Sconfine avec les modules à diodes luminescentes «Lexel» permet de créer l’éclairage naturel par tout moment de la journée, dans un restaurant, un hall, un bar ou un magasin. La ligne Sconfine comprend des luminaires suspendus, de plafond et muraux. Les noms des modèles viennent de leur forme géométrique précise: sphères (Sconfine Sfera), cube (Sconfine Cubo) et ligne (Sconfine Linea). On peu utiliser ces luminaires isolés ou en constructions modulaires.

Luminaires Sconfine Sfera à Tortona 37. Producteur: Zumtobel. 2008

Luminaire Ciria. Client: Zumtobel. Prix: iF Product Design Award 2010. 2009

Hôtel Nhow, Milan, Italie. 2006

www.matteothun.com

Quatre ans après Eva Zeisel donne déjà des cours à Metropolitan, ses travaux sont exposés au Musée d’art contemporain. Grâce au talent brillant, une riche expérience en production et une ténacité d’origine, elle devient de plus en plus reconnue et obtient le titre d’un des meilleurs designers-céramistes américains.

Trois éléments du service «Stratoware».

Aux Etats-Unis Eva Zeisel doit tout recommencer. Son style change aussi. Les travaux deviennent plus féminins, élégants, avec des lignes douces et les couleurs tendres. Selon Eva, c’est la joie d’être mère qui l’influence. Le style moderne n’est plus actuel pour elle.

Poivrier et salière du service « Ville et village » Photo par Ricky Webster

Le vrai designer peut oeuvrer partout et avec tout. C’est vrai pour Eva Zeisel. A part la céramique, elle se passionne pour le design de mobilier et de tapis.

Récemment Eva a développé pour la société The Rug Company Ева le design d’un tapis, basé sur celui de carreaux de céramique qu’elle a imaginé dans les années 50. Le matériel est aussi remarquable: la laine de chèvre tibétaine.

Par des temps différents Zeisel collabore avec les sociétés Hallcraft, Western Stoneware, la société de Philippe Rosenthal (Allemagne), Noritake (Japon), la fabrique Kispest (Hongrie), Klein Reid, Nambe et Orange Chicken (Etats-Unis) et plusieurs autres. Le style Eva Zeisel est reconnu et aimé dans le monde entier. Karim Rashid l’appelle avec reconnaissance sa « mère porteuse dans le design » et « idole de la forme sensuelle ». Ses travaux se trouvent dans les musées d’art contemporain et dans les collection d’antiquités des pays divers, aussi bien que sur les tables dans les familles européennes et américaines ordinaires.

Service pour Hallcraft. Photo par Thom Watson

En effet, le style d’Eva, comme chez de nombreux artistes, est influencé pour beaucoup par les conditions de sa vie : constructivisme en Allemagne, déformation de ses principes en URSS où l’avant-garde était considérée comme style étranger et ennemi. Ses travaux sont assez stricts, mais font preuve à la fois d’un jeu élégant et d’esprit avec de simples formes géométriques.

En Amérique son style se transforme de nouveau. Mais où qu’elle soit, elle pense avant tout au consommateur. Ses projets les plus audacieux visent à assouvir les besoins humains. Selon Eva, « l’art doit plutôt charmer que stimuler les conclusions intellectuelles ». Eva répète dans ses interviews que le design de vaisselle doit s’orienter plutôt à l’homme qui l’utilise.

En décembre 2006 le Musée international Mingei organise à San Diego une expositon rétro grandiose «Eva Zeisel: Extraordinary Designer at 100». Elle comprend ses premiers travaux (1928) et les plus récents (2006).

A ses 104 ans Eva travaille toujours: fait des esquisses des articles futurs dont les modèles sont ensuite réalisés par ses élèves et assistants, puis elle les commente et critique. Elle est toujours entourée de gens reconnaissants: proches, élèves, voisins, professeurs et étudiants. C’est que le design par Eva Zeisel est orienté avant tout vers l’homme et son désir d’être entouré des objets pleins de chaleur vitale et de beauté.

Avec l’utilisation des sources http://en.wikipedia.org/wiki/Eva_Zeisel et http://www.evazeisel.org/

Articles du service « Ville et village ». Photo parJustin Bird

Photo par Krakencrafts

Cruche à lait du service « Ville et village ». Photo par Lucky-Findz

Service pour Hallcraft. Photo par Chris (modmodworld)

Service par Eva Zeisel (1957). Photo par Emily Ho

Chaise pliante (1948-49). Source http://www.moma.org – site du Musée d’art contemporain MOMA

L’article est illustré avec les photos de www.apartmenttherapy.com, www.dwelement.com, http://matildajane.typepad.com/, http://www.purecontemporary.com, http://www.moma.org et http://www.crateandbarrel.com.

Episode I : Vaisselle design par Eva Zeisel : grand chemin