Le secret se cache dans la construction particulière, fabriquée en cordes fines et en crochets métalliques où le designer met des boules avec de différentes plantes, en créant des installations surprenantes. Accrochés au plafond, les fils métalliques s’entrelacent en l’air et créent des toiles d’araignée presque invisibles.

Fedor van der Falk a commencé sa carrière comme designer d’un studio d’animation à Amsterdam. Pendant le montage des fonds sur le plateau, Falk utilisait les plants élevés par lui-même. C’est ainsi que l’idée des installations vivantes est née.

Le projet « String Garden » est né il y a plus de trois ans. La base des jardins japonais suspendus est fabriquée en boule, reliée par des fils, remplie de plâtre, de sol, de mousse et d’herbe. Dans les boules se trouve les racines des plantes.

Pour l’exposition de ses créations, le designer tresse souvent de véritables réseaux en cordes et crochets métalliques, en créant des  installations compliquées. Van der Falk développe l’art de la création des jardins verticaux à un nouveau niveau.

Ses travaux ne laissent personne indifférent. Ayant pris de base l’idée du jardin vertical du designer et botaniste français Patrick Blanc, il n’arrête pas d’expérimenter avec les nouvelles formes, en trouvant de nouvelles décisions et en prenant en compte les particularités de chaque espèce.

En plus, cela permet d’aménager correctement l’espace. Ce n’est pas par hasard si cette idée est née dans la tête d’un habitant d’Amsterdam – on se rend compte des petites dimensions de l’intérieur des appartements de cette ville.

Le nouvel hôtel Mandarin Oriental a ouvert ses portes à Barcelone. Le designer talentueux, Patricia Urquiola, a travaillé sur ce projet.

Cet hôtel élégant destiné à l’élite mondiale est situé dans la rue Passeig de Gràcia au centre du quartier de commerce et des distractions à Barcelone. Mandarin Oriental comprend 98 chambres, un spa salon de 1 000m², des restaurants de haute qualité, une terrasse avec une grande piscine situées sur le toit de l’hôtel. Le panorama magnifique s’ouvre sur les étages supérieurs de l’hôtel. Le penthouse de 236m² occupe tout le 8^ième étage du bâtiment. Le design contemporain de l’intérieur Mandarin Oriental impressionne par son irréprochabilité.

L’hôtel est imprégné du confort, de l’élégance et de l’hospitalité. L’endroit favori des hôtes est la cour intérieure avec le jardin Mimosa qui occupe le territoire de 660m². Ici se trouve un restaurant. Le bar de l’hôtel est réalisé dans un tout autre style, plus rude et sexuel. L’éclairage d’oré attire par sa richesse et son élégance.

Les chambres de l’hôtel sont claires et symbolisent la détente, la pureté et l’hospitalité. Les nuances d’or nous rappellent la richesse et le luxe. Les combinaisons incroyables des matériaux changent l’humeur stylistique, néanmoins, l’idée du projet reste unique. Le cuir, le velours côtelé, la soie, le bois – tous ces matériaux coûteux se marient parfaitement. Les nuances vertes, noires et dorées sont bien assorties. L’humeur médievale harmonise avec la simplicité et l’élégance du style moderne, les nuances asiates corsent le tout.

Ce projet nous rappelle que le design n’a pas de frontières, nos fantaisie et imagination sont capables de produire des miracles et de créer la perfection.

Malgré sa simplicité, l’intérieur a l’individualité visionnelle : ce n’est pas une simple zone habitable, mais une sculpture monolithe. Projeté par le fondateur du studio Mario Painchaud, cet objet a été reconnu un exemple phare du pragmatisme et de la composition architecturale. Pour utiliser la seule fenêtre de l’appartement, Painchaud a choisi la distribution ouverte de la cuisine et de la salle à manger qui communiquent avec le salon. Le mur portant sépare la cuisine et la salle à manger. La cuisine est projetée comme un long couloir, le passage dans la salle à manger agradit visuellement la cuisine.

Chaque zone est mise en relief par des éléments architecturaux et des matériaux. Le faux plafond délimite visuellement la cuisine et la salle à manger. Les surfaces lustrées, élargissant l’espace, créent un jeu de lumière et de la perspective. Le lambris en verre délimite l’entrée, indiquée par le plancher en acier. Le plancher en bois unit l’espace.

Ayant choisi le cube de la figure clé du design et des meubles, Painchaud a atteint l’effet de l’espace taillée en matériel. L’architecture inspirée d’une caverne, crée l’atmposphère qui unit les gens qui se trouvent dans la pièce. Cette apporche est surtout ressentie dans la cuisine.

Arrangeant la pièce autour de deux volumes symétriques, les designers créent l’illusion de la sculpture monolithe, taillée en matériel naturel. Pour renforcer cette illusion, le designer garde la propreté des lignes de ce monolithe « taillé », il a caché tous les ustensiles dans les armoires, fabriquées à la commande, et a intégré tous les appareils ménagers (la cuisinière, l’illumination, etc.) dans d’autres surfaces.

Mario Painchaud a reçu le diplôme CEGEP Marie Victorin du desgin de l’intérieur, le bac UQAM dans le domaine du design écologique et le degré du magistre de l’architecture de l’Université de Montréal. Le jeune designer québécois est devenu célèbre grâce à sa perseption nette de l’espace. Après ses études chez Jean-Guy Chaubauty, Painchaud a créé son propre studio du design C3Studio, dont le titre traduit son crédo : « Convevoir à 3 niveaux » (le design industriel, le design de l’intérieur, l’architecture).

Cette année, il a reçu le prix INTERIEURS/FERDIE dans la compétiton de design, qui a marqué sa vision générale de l’espace, ce qui est assez inhabituel pour un jeune designer. Mario a remporté son premier prix dans la catégorie « les salles de bain ». Painchaud donne la préférence aux lignes nettes, à la simplicité et à la fonctionnalité de l’espace. Le designer minimalise les couleurs et utilise des matériaux différents – le béton, l’acier, le verre et le bois.

Chris Brigham a trouvé une invention géniale pour ranger votre vélo chez vous. Chris a commencé sa carrière comme web-designer, il a travaillé avec Design Magazine-ONE et Google, mais très vite il s’est rendu compte de sa passion pour la conception des chef-d’oeuvre tangibles et a créé sa société Knife & Saw. Son but est d’aider les gens à réaliser leurs idées, de créer des meubles à la commande, des créations uniques qu’on ne trouve nulle part ailleurs. Il s’est trouvé que les gens trouvaient incommode le rangement de leur vélo à l’intérieur de la maison ou appartement en l’appuyant contre le mur, puisque le vélo peut rouler, tomber, etc. C’est ainsi que la décision géniale de créer ce simple rayon commode pour y ranger le vélo est née.

Le designer Kyle Bunting du Texas (Etats-Unis) travaille depuis dix ans avec la peau de vache pour créer ses tapis magnifiques. Les tapis pour le plancher, pour les murs, pour les meubles et même comme objets d’art – ses créations sont modernes, tendances et incroyablement mous.

Kyle Bunting a collaboré avec d’autres designer de talent, comme Neri & Hu, DB Kim et Ryan Brewer, en créant de vrais chef-d’oeuvre. Parmi ses clients il y a non seulement des particuliers qui veulent décorer leurs maisons, mais également des sociétés qui préfèrent les tapis comme attribut obligatoire de l’intérieur de leur bureau. Dès le commencement de son business jusqu’à présent, Kyle Bunting a vendu plus de mille d’exemplaires.

Le designer a déjà travaillé sur un projet pour cette cliente à Chicago en 1906. Millard House a été contruit en 1923 à Pasadena, en Californie, cet hôtel particulier est une curiosité historique de la région. Cette résidence de 220m² est entourée des beaux jardins, elle est moderne et intéressante jusqu’à présent.

Lloyd Wright, le fils du designer, a décidé d’infuser du sang nouveau au projet de son père, ayant rajouté une construction pour les hôtes en 1926. Alors le prix du projet était de 17 000$, ce qui dépassait le budget de 70%. Aujourd’hui quatre chambres à coucher, deux cuisines, une maison pour les hôtes et une belle cour intérieure coûtent 3 848 000€.

Millard House, также известный как La Miniatura – один из четырех блочных домов от дизайнера Frank Lloyd Wright. Проект был заказан коллекционером редких книг Alice Millard, для которой дизайнер уже проектировал дом в Чикаго в 1906 году. Millard House был возведен в 1923 году в Пасадине, Калифорния и является исторической достопримечательностью региона. Всемирно признанный одним из самых важных исторических архитектурных сооружений мира, этот особняк площадью в 220 кв.м. окружен красивыми садами и даже сегодня выглядит интересно и даже современно.

Lloyd Wright, сын дизайнера, решил вдохнуть в проект отца новую жизнь, добавив в 1926 году к дому гостевую пристройку. Тогда стоимость проекта составляла $17,000, что на 70% превышало бюджет. Сегодня четыре спальни и ванные комнаты, две кухни, дом для гостей и красивый внутренний двор можно приобрести за $4,995,000.

Pareil à d’autres travaux de Jaime Hayon, FAVIN Sofa est une invention toute fraîche dans la décoration d’intérieur.

Le sofa est accessible en plusieurs coloris : gris clair, vert, beige clair, gris-brun, chocolat, moutarde, rouge, violet, bleu foncé et noir. Le corps, le siège, le dos et les coussins – tout est fabriqué en matériaux différents. La combinaison habile des textures et des couleurs est attractive pour la perception visuelle et émotionnelle. FAVIN Sofa a été présenté au public dans le pavillon Republic of Fritz Hansen’s dans le cadre de l’exposition Salone Internazionale del Mobile 2011 à Milan. Le sofa a été mis en vente en septembre 2011.

Le client a vécu plusieurs années dans une maison privée avant d’acheter ce penthouse avec une vue magnifique sur la ville. Le but principal du designer était de faire ressortir l’espace et la beauté du paysage. L’intérieur du penthouse est en couleurs claires dans le style du loft.

Le penthouse comprend deux zones : le salon, la salle à manger, la cuisine sont situés d’un côté ; les chambres à coucher de l’autre côté. La décoration du penthouse a exigé une attention particulière. Le designer jouait avec des couches, des volumes et des couleurs. Il a utilisé principalement la couleur blanche, les nuances de gris et de brun ont servi d’accents.

On ne peut pas utiliser les disques pour décorer les murs, il faut les écouter ! C’est ainsi que le projet d’un « mégaphone » pour  smartphone est né.

Ron Arad avec le « mégaphone pour smartphone »

Cet objet a reçu le titre de « Change de disque » (Change the Record). Pour le fabriquer, on réchauffe le disque et on en forme un entonnoir. Il faut mettre le téléphone à l’intérieur, ce qui renforce le son. C’est une certaine stylisation du phonographe.

Le designer et architecte Ron Arad a aimé cet objet. Le 27 août 2011 la création de Paul Cocksedge a été présenté au cours de l’exposition de Ron Arad.

L’auteur avec sa création

Photos: Mark Cocksedge