On peut dire que cette année l’exposition milanaise Salone Internazionale Del Mobile s’est tenue sous le signe « e »: ergonomie, économie et esthétique.

L’union des matériaux naturels – bois, cuir, tissus de facture – se retrouve dans le mobilier classique ainsi que dans les intérieurs modernes.  L’idée de designer de créer les chaises sous forme de chicots, et d’introduire des palissades décoratives pour diviser la chambre, reflète le désir humain de quitter la ville pour la pleine nature.

La mode revient périodiquement aux idées d’autrefois. Cette année les années 70 règnent.

Les designers renommés inventent un mobilier pour de petites habitations: stellages et tables qui se plient et se cachent.

On voit toujours du glamour:  intérieurs et kits de mobilier nacres, roses et décorés de duvet et de stras.

On a mis un accent important sur l’éclairage de l’intérieur. L’éclairage luminescent est une tendance design phare cette année.  Faisant partie du plafond, plancher ou mobilier, les luminaires luminescents ne se distinguent pas de la conception générale de l’intérieur et assurent une lumière brillante et commode.

Comme toujours, la décoration des expositions est remarquable: beaucoup de verre, méthodes originales du zonage de l’espace, détails spécifiques, éclairage décoratif…

La société allemande «Wogg» a proposé une solution parfaite pour les petits appartements – des bonnetières compactes.

La collection «Jazz» de la société «Gamma international» est une variante élégante néoclassique pour ceux qui suivent la mode.

Le design de cuisine avec beaucoup de style par la société «Elica».

Ces systèmes de ventilation originaux rappellent plutôt des luminaires exclusifs: collection «Alba Cubo» (brillants et clairs), collection «Starlight» (élégance et mode).

Dans le design luminescent les produits de la compagnie suédoise «Wästberg» sont une vraie percée écologique dans la réalisation des lampes de table. Elles sont faites de feuilles pressées DuraPulp — mélange de cellulose et d’amidon, alors elles sont bonnes pour la santé et produisent une lumière confortable.

L’exposition très attirante – « Lampes magiques » de la société «Dilmos»: le verre d’art combiné avec le bronze évoque les objets du quotidien.

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Bonne inspiration!

C’est un exemple incroyable de l’architecture à basse consommation d’énergie – la caverne n’a pas besoin d’être climatisée ou chauffée. Malheureusement avec la crise les époux Sleeper vont devoir vendre leur maison. Elle est aux enchères sur eBay avec un prix de départ à 300 000$.

Le système de transport Community Transit vise à remplacer les bus et les taxis.  En proposant de petites cabines au lieu de coupés communs, le designer crée de l’intimité pour les voyageurs. En même temps il y a assez d’espace pour une famille de 4.

La navigation se fait à l’aide de panneaux tactiles: le voyageur indique le point de destination et le système choisit le circuit optimal. En plus, Community Transit permet aussi de livrer de petites marchandises, par exemple des produits dans les restaurants et magasins. L’avantage de cette forme c’est qu’on n’a pas besoin d’un chauffeur – on indique l’adresse, c’est tout.

Le système de photo-éléments permet d’utiliser les fenêtres comme des batteries solaires.

Ici le studio privé «Thomas Phifer and Partners» a érigé une maison remarquable à Salt Point, près d’un petit lac.

Ce bâtiment brillant est construit à partir de matériaux économiques et efficients. La maison représente une construction compacte carrée, étendue de l’ouest à l’est. Pour protéger des températures extrêmes et des vents d’hiver on a installé des panneaux blindés sur les façades sud et nord.

La géométrie simple et la légèreté du bâtiment se combinent parfaitement avec le bois fort.

Le contre-plaqué d’érable domine dans la finition intérieure des murs, du plancher et des plafonds. Le mobilier encastré en est fait aussi.

Voilà quelques photos de démonstration:

Photographe: Chris Frederick Jones

Théorétiquement, la construction de villes entières dans l’océan est possible. Cette idée est soutenue par l’auteur du projet Water-Scraper – le designer Sarly Adre Bin Sarkum. La construction conceptuelle qu’il a proposée, est une unité d’habitation autonome qui se déplace librement dans l’espace de l’océan.

L’électricité nécessaire pour la vie dans ce « gratte-ciel sous-marin » peut être fabriquée grâce aux ressources naturelles : soleil, vents et courants d’eau.

La construction se tient verticalement grâce à un système de lests et de pousses tentaculaires qui accumulent l’énergie cinétique des vagues.

Dans le concept «Origin» (« source, origine ») le studio coréen Nothing essaie de refléter l’origine naturelle de l’eau perdue suite à l’activité humaine.

Les designers lui restituent sa forme naturelle : dans ce lavabo il n’y a pas de robinet traditionnel, ce n’est qu’une source et une petite pierre qui gère la venue de l’eau. Une autre pierre couvre l’orifice de drainage dans l’évier dont la forme rappelle la géométrie fluviale.

La fleur mesure 14 m de haut et possède des pétales d’acier perforé galvanisé. La nuit elle s’illumine grâce aux lampes LED qui fabriquent de l’électricité à l’aide du vent.

Découvrons cette équipe de designers irlandais au nom original et insolite de Superfolk. Leur œuvre implique les traditions du travail manuel, le savoir-faire des ébénistes et aspire à la simplicité et à la fonctionnalité. Cette équipe de designers produit du mobilier fait de matériaux locaux (bois, cuir, laine). Les animaux irlandais figurent sur leurs travaux.

Superfolk a été fondée en 2008 par Gearóid Muldowney. Le siège de la société se trouve à Dublin.

Leurs articles portent des noms simples : « Chaise », « Banc », « Superbanc », « Abat-jour », « Papier peint » etc. L’enjeu principal est de concevoir un produit de qualité.

Le superbanc réunit les fonctions des meubles de maison traditionnels : tabourets et longs sièges près du mur.

La table Superfolk est un espace de travail vaste et précis, supporté par quatre pieds stables. Le chêne, le noyer et le frêne sont utilisés principalement.

Les abats-jour ont été créés en coopération avec l’artisan-vannier Joe Hogan. Chaque article est fait à la main avec du saule, qui pousse à l’ouest de l’Irlande.

Même le papier peint Superfolk est fait à la main. Le dessin Currach imite les plans d’un bateau de pêche irlandais, fait de saule recouvert de cuir.

Un autre accessoire du studio est très à la mode.

Aran Bag est un sac avec un laptop 4 versions : « Hirondelle », « Lapin », « Renard » et « Brebis ». Il est conçu pour  le Mac Powerbook, et possède des détails très soignés. Sur la doublure il y a des « tortillons » et des « tresses » qui protègent l’ordinateur sur tous ses côtés.

Le site du studio

Le livre «Green Architecture Now!» de Philip Jodidio présente les pionniers de l’architecture « verte » – studios et créateurs indépendants. Il fait aussi la lumière sur la naissance d’une nouvelle esthétique capable de réconcilier la beauté du design avec la responsabilité pour l’environnement.

Hier encore on attachait peu d’importance à l’aspect écologique en planifiant des objets de construction. Les bâtiments esthétiquement attirants et spacieux mais mal construits épuisent les ressources naturelles et polluent l’environnement. Aujourd’hui le but principal de l’architecture réside dans le rétablissement de l’harmonie naturelle, si possible, ou au moins dans la minimalisation des changements artificiels apportés au milieu environnant.

Philip Jodidio est diplômé en histoire de l’art et en économie de l’Université Harvard. Pendant 20 ans il a été rédacteur de la revue artistique française connue  : Сonnaissance des Arts. Il est l’auteur des livres de la série Architecture Now!, Building a New Millennium et de monographies de Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel et Alvaro Siza. Ses œuvres sont connues et lues dans le monde entier par les professionnels et ceux qui s’intéressent à l’architecture contemporaine.

Maison d’édition : Taschen, 2009

Couverture dure, 416 pages
Langue : Anglais

Papier couché, illustrations en couleur

Format: 20 sm x 25,5 sm.

Avis :

«Le livre est consacré aux nouvelles règles de l’organisation de l’espace – règles écologiques. Les architectes et les compagnies dont les travaux sont inclus dans ce livre « défrichent » avec leurs projets dont le but est d’expliquer la nécessité aiguë des approches et solutions complètement neuves dans l’architecture». (Loftlifemag.com, NY, Etats-Unis)

«Les bâtiments sont les consommateurs les plus impudents de ressources naturelles. C’est pour cela qu’aujourd’hui de nombreux architectes, de Renzo Piano à Tadao Ando, analysent les moyens permettant de réconcilier la beauté de l’extérieur avec la responsabilité pour l’environnement ». (TIME Style & Design Magazine, NY, Etats-Unis)

Architectes et compagnies présentées dans le livre :
Adjaye Associates, Tadao Ando, Shigeru Ban, Barlindhaug Consult AS, Patrick Blanc, Vincent Callebaut Architecte, Cepezed, Diller Scofidio + Renfro, Vladimir Djurovic, Ecosistema Urbano, EDAW, Fearon Hay, Foster+Partners, Peter Gluck, Herbst Architects, Anna Heringer and Eike Roswag, David Hertz, Kempe Thill, Morphosis, Alberto Mozó, Manfredi Nicoletti, Office dA, Sergio Palleroni, Philippe Rahm, Rau, Roswag & Jankowski, Rural Studio, SITE, Adrian Smith + Gordon Gill, Germán del Sol, Werner Sobek, studio tamassociati, TNA, UNStudio, Michael Van Valkenburgh, Weiss/Manfredi, wHY Architecture, Ken Yeang, Zoka Zola etc…