Les spécialistes du studio PPil ont beaucoup travaillé sur cet appartement, situé au sixième étage du bâtiment datant du XIX^ème siècle. Initialement, l’appartement avait plusieurs avantages : un grand balcon qui offrait une belle vue sur le nord-est et le nord-ouest de Paris, de grandes fenêtres …

Néanmoins, les designers ont complétement changé l’appartement. Notamment, ils ont élargi et ont réuni les pièces, ayant rendu l’espace plus ouvert. Le long de la façade principale ils ont construit un long passage qui connecte toutes les pièce de l’appartement.

Ils ont gagné en espace à l’intérieur en y mettant une bibliothèque. Sa forme inhabituelle crée un certain monde à part à l’intérieur de l’appartement. L’immense bibliothèque est située à l’intersection de trois pièces principales : le salon, la salle à manger et la cuisine. Les autres pièces sont également ouvertes et séparées par le niveau du plafond.

Ça ressemble à la vie dans un wagon de train : les villes se suivent … De même les pièces se suivent d’une manière rythmique et harmonieuse. Le système des étagères, dessinées et fabriquées soigneusement, apporte un certain style à tout l’intérieur. En résultat du travail sur ce projet « désavantageux », les designers PPil ont réussi à créer un nouveau style et un nouveau mode de vie pour les propriétaires de cet appartement chic.

Photos: Gregoire Eloy

Nous vous présentons une petite étagère originale pour les livres et les magazines. Le design original est créé en 1939 par l’édition Pingouin pour ses livres de petit format. Encore la preuve qu’un bon design est hors du temps et de la mode.

La maison ¨Shelf-Pod house¨ a été conçue par les architectes de Kazuya Morita Architecture Studio dans la ville japonaise Moriguchi. Le client est un professeur, spécialisé dans l’histoire de l’islam.

L’organisation de l’espace pour une immense collection de livre est devenue le but principal des designers. Les auteurs du projet ont commencé par créer un espace commode destinée à la lecture, la place où on pourrait s’adonner complètement à la lecture ou feuilleter les livres, étudier attentivement ou juste débattre un sujet. Cette aire aménagée d’une grande quantité d’étagères qui donne un grand plaisir aux amateurs de l’art.

Les designers ont fabriqué les étagères en utilisant un grand nombre de parois.

La commodité de ces rayons est que leurs parois peuvent être déplacées, soulévées et mises l’une sur l’autre ce qui change la configuration des étages.

Dans chaque pièce, y compris la salle de bains, les designers ont prévu l’espace destinée à la lecture.

Les éléments architecturaux et les meubles de la maison (les escaliers, les fenêtres, les table, les chaises, etc…) sont basés sur l’élément fonctionnel et la forme des rayons de livres. Tout est bien réfléchi pour atteindre l’harmonie géométrique de l’intérieur qui est liée aux particularités de l’architecture et l’ornementation islamiste.

La forme du toit contient également des motifs orientaux, elle rappelle les toits des mosquées. Les designers n’ont pas oublié les traditons de l’architecture japonaise.

Ce qui a un reflet dans la construction des murs et la décoration. Les murs extérieurs sont lambrissés de cyprès, les murs intérieurs sont réalisés en plâtre blanc.

Les designers avaient une raison de s’adresser aux traditions japonaises. Les technologies anciennes sont toujours actuelles, puisque l’utilisation de ces matériaux garantit le niveau d’humidité indispensable pour la conservation des livres.

La librairie du centre éducatif de l’Ecole polytechnique fédérale de Lozanne EPFL, répond complètement au caractère révolutionnaire de tout le projet. Le Rolex Learning Center, nommé en l’honneur du sponsor principal de la construction, a ouvert ses portes aux étudiants et au public le 22 février 2010.

On le compare souvent au paysage d’une planète fantaisiste, un vaisseau spatial ou aux toiles surréalistes de Dali. Mais un des créateurs du centre Ri Nisidzava du bureau d’architecture japonais SANAA considère ses formes comme naturelles et confortables. «Les gens ne se déplacent pas comme des trains, en ligne droite, ils préfèrent un mouvement plus organique courbé», explique l’architecte.

Toutes les parties comme l’ensemble suivent le mouvement circulaire: bibliothèque, laboratoire de recherches scientifiques, bureau administratif, salles de conférence, patios pour discuter ou se reposer. L’intérieur de la petite librairie est à voir plus attentivement.

Le magasin comprend une suite de formes semi-rondes rassemblées en un « cocon » transparent. Tout est conçu pour favoriser la communication directe entre les visiteurs.

Cet aménagement fait que le magasin ressemble plus à une bibliothèque qu’à un établissement commercial. L’architecture se dissout dans les formes aérodynamiques pour mettre en relief la multitude des livres rangés sur les étagères rondes.

Les meubles ont été fabriqués à la demande pour le centre, en contre-plaqué de bouleau, à l’aide d’une machine à СNC).

L’espace est strictement divisé en segments mais reste uni, ouvert et privé de toute cloison ou mur ce qui symbolise l’échange des connaissances et des valeurs culturelles qui se passe au centre EPFL.

Design de la librairie : bureau d’architecture espagnol Kawamura-Ganjavian
Réalisation : bureau de Lozanne NOR Architectes

Marquer l’espace avec une large signature pour être vu… C’est ce que les designers du studio coréen Metaconcrete ont fait en créant l’œuvre « Signature ».

Le stellage se compose d’une lame métallique, ondulée verticalement, et de pivots qui passent à travers les lames en divisant les étagères en plusieurs sections. L’article séduit par son authenticité un peu rustaude. On voit même le portrait de l’auteur dans les lignes irrégulières.

D’ailleurs, en Chine, en Corée et au Japon au lieu d’une signature on utilise dans certains cas le sceau personnel appelé inkan.

Les designers, contrairement aux autres, possèdent des opportunités plus larges pour s’exprimer et peuvent déposer leur signature comme ils veulent : par écrit, avec un objet  ou un vêtement, ou même une maison et une construction entière.

D’autres travaux du studio

On peut tout mettre sur ces étagères : livres, disques, parapluies, posters, stylos et trombones, cartons et vases, chaussures, horloges, vaisselles et bibelots… On y trouve aussi les blocs fermés d’un mini-bar, des sections pour les vêtements et les appareils ménagers, du linge, des médicaments et biensûr les photos de famille…

Une multitude d’étagères couvre presque tous les murs de cet appartement parisien du XIXème siècle. L’auteur du projet où les étagères sont à la fois un élément fonctionnel et décoratif, est le designer français Paul Coudamy.

Cett construction en bois d’une longueur totale de 17m, se situe le long des deux murs porteurs et définit précisément les zones différentes de l’appartement. Les étagères omniprésentes occupent toute la surface murale ou s’étendent sur le dessus, traversent le vestiaire dans la chambre à coucher, forment le hall et créent un coin d’affaires dans l’espace d’habitation.

Ce système est assez flexible et les étagères sont à diminuer ou à agrandir pour accueillir des objets plus grands. Lors de la modélisation numérique Coudamy a déplacé à maintes reprises les sphères imaginées en créant chaque fois un nouveau relief dans l’appartement.

En défigurant les murs d’une manière fantasque, en élargissant et rétrécissant les baies et les niches, le designer crée l’effet de mutation de l’habitation classique. Les étagères-hybrides complètent et décorent l’intérieur mais le forment aussi dans une interaction avec les objets environnants et les habitants de l’appartement.