Sa dernière collection Loom, inventée spécialement pour la société suédoise Zero, est faite de polyester 3D tressé. Le plus souvent cette matière est utilisée dans la réalisation de lits.

Benjamin a été inspiré par les lanternes chinoises traditionnelles. Le tissus est tendu sur une structure ce qui donne un éclairage délicat.

Le plus difficile était de trouver un cuir spécial, ainsi que faire des rhombes réguliers, étendus en hémisphère.

Cependant les designers ont misé non seulement sur l’imitation du design existant. Mais surtout, sur la très importante idée de contraste entre la surface interne lisse et la manufacture externe, recouverte par des boutons, ce qui rend ces luminaires si luxueux.

Les clients ont le choix entre quelques variantes : cuir noir ou blanc à l’extérieur avec une surface interne vernie d’or, blanc ou noir.

«010» est plus une lampe de lecture qu’un luminaire de table. Mais même dans cette qualité elle séduit par sa simplicité élégante. Rien de superflu, un châssis de bois verni, dimension commode 45 х 28 х 3 cm.

Guillaume Delvigne est né en 1979 à Saint-Nazaire. En 2002 il obtient le diplôme de L’Ecole de Design Nantes Atlantique. En tant que designer indépendant, il collabore avec plusieurs agences tout en ayant le temps pour des projets intéressants pour lui-même.

http://www.guillaumedelvigne.com

Elle a aménagé dans les vestiaires rénovés de la première Association chrétienne des jeunes (YMCA) aux États-Unis.  Elle a même trouvé le temps d’inspirer une équipe de designers d’intérieur, qui ont proposé ce concept impressionnant « Cieux noirs » (Black Haven). Dans la nuit Cindy se sent ici comme « dans une boîte de nuit de Shanghai ».

On peut dire que cette année l’exposition milanaise Salone Internazionale Del Mobile s’est tenue sous le signe « e »: ergonomie, économie et esthétique.

L’union des matériaux naturels – bois, cuir, tissus de facture – se retrouve dans le mobilier classique ainsi que dans les intérieurs modernes.  L’idée de designer de créer les chaises sous forme de chicots, et d’introduire des palissades décoratives pour diviser la chambre, reflète le désir humain de quitter la ville pour la pleine nature.

La mode revient périodiquement aux idées d’autrefois. Cette année les années 70 règnent.

Les designers renommés inventent un mobilier pour de petites habitations: stellages et tables qui se plient et se cachent.

On voit toujours du glamour:  intérieurs et kits de mobilier nacres, roses et décorés de duvet et de stras.

On a mis un accent important sur l’éclairage de l’intérieur. L’éclairage luminescent est une tendance design phare cette année.  Faisant partie du plafond, plancher ou mobilier, les luminaires luminescents ne se distinguent pas de la conception générale de l’intérieur et assurent une lumière brillante et commode.

Comme toujours, la décoration des expositions est remarquable: beaucoup de verre, méthodes originales du zonage de l’espace, détails spécifiques, éclairage décoratif…

La société allemande «Wogg» a proposé une solution parfaite pour les petits appartements – des bonnetières compactes.

La collection «Jazz» de la société «Gamma international» est une variante élégante néoclassique pour ceux qui suivent la mode.

Le design de cuisine avec beaucoup de style par la société «Elica».

Ces systèmes de ventilation originaux rappellent plutôt des luminaires exclusifs: collection «Alba Cubo» (brillants et clairs), collection «Starlight» (élégance et mode).

Dans le design luminescent les produits de la compagnie suédoise «Wästberg» sont une vraie percée écologique dans la réalisation des lampes de table. Elles sont faites de feuilles pressées DuraPulp — mélange de cellulose et d’amidon, alors elles sont bonnes pour la santé et produisent une lumière confortable.

L’exposition très attirante – « Lampes magiques » de la société «Dilmos»: le verre d’art combiné avec le bronze évoque les objets du quotidien.

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Bonne inspiration!

Le luminaire suspendu «Pilule» (Pil) — est une drôle d’idée réalisée avec du bois de bouleau, du verre soufflé à la main et des diodes luminescentes.

Ce projet est l’œuvre du designer de Nouvelle-Zélande Tim Wigmore, qu’il formule ainsi : « Je cherche à réunir les gens et leurs affaires – afin de projeter les objets dont on peut se réjouir côté conceptuel, physique et émotionnel ».

Le luminaire existe couleur argent et cerise, en trois tailles : petite (330 х 100 mm), moyenne (420 х 125 mm) et grande (530 х 160 mm).

Karim Rashid est une personnalité brillante dont les travaux sont largement connus. Il serait plus facile d’énumérer les objets qu’il n’a pas encore produit sous sa marque…

Tables et chaises, baignoires et carreaux, luminaires et vêtements, casseroles, tasses, cuillères et ordinateurs portables, jouets et bijoux, montres et tapis, bouteilles de parfum ou de savon liquide- mais aussi installations musicales, projets d’architecture… Aujourd’hui le bagage créatif de Karim Rashid comprend près de trois milles développements.

Emballage pour savon liquide Method Dish

«Ne limite pas tes possibilités par une spécialisation étroite – spécialise-toi dans la vie tout entière», c’est un des 50 commandements formulés par le designer.

Rashid est né en 1960 au Caire (Égypte). Il est mi-Égyptien, mi-Britannique. Il a étudié le design industriel à l’Université de Carleton au Canada. Il a continué ses études à Naples (Italie) et suivi un stage au studio Rodolfo Bonetto à Milan.

Flacon Issey Miyake 2 IN 1

Après son stage il est revenu au Canada et a travaillé pendant sept ans avec «KAN Industrial Designers». Dès lors il commence une collaboration étroite avec les sociétés comme Sony, Citibank, Issey Miyake en devenant un des designers les plus réussis, compétents et à la mode de l’époque contemporaine.

En 1993 il ouvre son studio de design à New York. Acme Studio, Nambé, Method, Prada, Umbra, Alessi, Target, Alivar, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell, Mglass, Nambe, Mikasa, Covo, Foscarini, Penta, Artemide — ce n’est pas la liste exhaustive de ses clients. Rashid réalise la décoration de restaurants à New York et Tokyo, d’hôtels à Londres, Athènes et LA, les intérieurs des boutiques, des expositions et des bureaux de chaînes télévisées connues.

Restaurant «Morimoto», Philadelphie, 2001

Série de carrelage céramique «R+evolution». Producteur: Refin (Italie), 2009

Luminaire Triptik. Producteur: Minka

Développée au début des années 2000 la collection Gorenje Karim Rashid est une synthèse minimaliste de fonctionnalités, de technologies, d’interactivités et de lignes pures.

Collection d’appareils ménagers Gorenje Karim Rashid

Chaise Oh. Producteur Umbra

Karim Rashid appelle sa activité dans l’architecture « minimalisme sensuel ». Les objets d’intérieur qu’il réalise, sont intellectuels, de haute technologie.

Karim Rashid compare le design avec l’industrie de la musique qui l’accompagne toujours.

Lampe de table Doride. Producteur Artemide Doride, 2009

Les travaux de Rashid sont exposés dans plusieurs musées du monde: Museum of Modern Art à New York, Musée des Arts Décoratifs à Montréal, Tokyo Gas, Groningen Museum aux Pays-Bas et autres. Le designer détient plus d’une cinquantaine de prix dont Daimler Chrysler Design Award (1999 год), George Nelson Award (1999), the Silver IDEA Award (1999), Industrial Design Excellence Award (1998), le prix d’or dans la catégorie «meubles» par Industrial Designers Society of America (IDSA) (2001), «Meilleur nouveau design du restaurant» par Esquire magazine (2003 ) et IDSA (Industrial Design Excellence Award, 2005 ) et plusieurs autres.

Cours de Karim Rashid en Ukraine, 2008

Loft de Karim Rashid, New York, 2001

Loft de Karim Rashid, New York, 2001

Loft de Karim Rashid, New York,2001

Magasin «Bosco Pi», Moscou, 2008

Magasin «Bosco Pi», Moscou, 2008

Restaurant «Kurve», New York,  2008

Restaurant «Kurve», New York, 2008

Restaurant«Kurve», New York, 2008

Panneaux acoustiques Soundwave®Flo. Production Offecct (Suède), 2006

Panneaux acoustiques Soundwave®Flo. Production Offecct (Suède), 2006

Table Kink. Production Zeritalia

Worganic. Production: Ferrachi Casa (Italie)

Canapé Canapé Kouch et fauteuil Ouch. Production: Casamania (Italie), 2009

Luminaire Blob. Production: Foscarini

Tabouret Koncord. Producteur: Slide, 2009

Form Us With Love est un studio de design suédois, fondé en 2005 à Stockholm par Jonas Pettersson, John Löfgren et Petrus Palmér.

Le trio créatif  engage des studios et des compagnies internationales différentes pour la conception et la production d’articles à usage quotidien (mobilier, luminaires et accessoires pour la maison).

Au Salon de mobilier à Stockholm (9-13 février 2010), qui reste toujours un événement à ne pas manquer pour les producteurs de mobilier, de textile et d’articles pour la maison, les designers scandinaves, Form Us With Love& Friends ont présenté une nouvelle ligne de mobilier.

Le projet Form Us With Friends comprend des articles développés pour plusieurs clients mais d’orientation commune vers la liberté, le confort et la fantaisie. C’est un fauteuil-sac «Swell» avec des tables supplémentaires «Hilo» pour Voice, une lampe sur sol «Ogle» pour Ateljé Lyktan et le concept «Botanic» pour Bolon.

Les designers suédois ont décidé d’ajouter de la stabilité au fauteuil-sac nommé « Petite colline » à l’aide d’un châssis métallique extérieur, ce qui modifie la vision même d’un mobilier sans carcasse. Il serait souvent difficile de se lever d’un pouf ou un fauteuil-coussin ordinaire, sans perdre l’équilibre.

En effet, «Swell» est une vraie chaise, au caractère délibéré d’un fauteuil-sac. Cet esprit informel est aussi propre aux tables supplémentaires que les designers suédois proposent avec ce fauteuil.

Le luminaire «Regard amoureux», avec les lignes fluentes et la base solide, est un article d’émotion. Le corps est fait sous la forme d’un point d’interrogation qui porte sur lui une lampe.

Efin, «Botanic» représente une expérience conceptuelle avec un nouveau habillage sol décoratif, inventé par Bolon — le producteur de sols design très connu. On trouve les produits de cette société dans les maisons privées et publiques et sur le sol de liners, automobiles, trains, yachts, dans les hôtels et bureaux internationaux de Milan, Munich, Londres, Paris et dans les temples taïwanais, ainsi que dans les projets de nombreux architectes et designers dont Jean Nouvel et Renzo Piano, dans les magasins Armani et sur les terrains du festival de Cannes.

Dans le projet « botanique » «Form Us With Love» Bolon a présenté un revêtement vinylique de nouvelle génération. L’agent plastifiant utilisé dans sa production, se fait de matières renouvelables naturelles.  Cette invention novatrice a inspiré les designers à créer de grandes fleurs et herbes brillantes, présentées sur le vinyle tissé. 

Le studio de design hollandais Bloomming a développé un système d’intérieur modulaire dont les éléments rhomboïdaux tournent dans différentes directions afin de régler la quantité de lumière qui passe à travers le système.

Les modules Lightfacet qui rappellent les facettes d’une pierre précieuse, sont faits d’un mélange de matière plastique ABC avec du polycarbonate et de l’acier inox. Ils tiennent facilement l’un à l’autre à l’aide de la technologie smart-click. Ainsi la taille de cette toile peut s’agrandir ou se réduire selon le désir du propriétaire.

Les développeurs de cette nouveauté – les designers Bas van Leeuwen et Mireille Meijs – proposent d’utiliser Lightfacet comme paravent ou comme système protecteur de soleil qui se fixe aux fenêtres.

Le site de Bloomming