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Le projet s’intitule « Maison minimaliste ». Toute la surface de la maison est représentée par quatre murs divisés intérieurement en trois zones. La première partie est un patio ouvert vers le ciel et séparé de la deuxième zone par une cloison en verre. La deuxième section, contient une chambre à couher, un salon et des meubles de travail. La troisième zone est destinée à la cuisine, au débarras et à la salle de bain.

La maison est bâtie pour un couple d’époux.

Dans cette habitation nivelée par le béton, il y a deux patios traditionnels pour l’Asie, avec les planchers de terre, qui relient toutes les chambres. Dans la maison il y a une petite cuisine, deux chambres à coucher, une salle de bain avec un seau de bois et les WC. L’idée clé du projet – les relations entre l’homme et le microcosme.

Les brumes, le climat chaud de la Californie, l’influence de l’océan conditionnent un microclimat spécial à San Francisco : l’hiver est doux et humide, l’été sec et chaud. Les architectes de la maison ont pris en compte toutes les particularités de ce climat tempéré et du temps changeant. La maison acceuille le soleil et la brise, en protégeant ses locataires d’un phénomène unique à San-Francisko : la brume froide enveloppant la ville en été. Le bâtiment est rechauffé par le plancher chauffant. Le toit, couronné par des plantes supportantes la sécheresse, sert de source de lumière le jour. Les rayons du soleil entrent par des ouvertures spéciales et pénètrent dans les pièces les plus éloignées du bâtiment. La maison est constamment ouverte non seulement aux amis et aux parents des propriétaires, mais aussi aux gens qui s’intéressent à l’art, particulièrement à leur grande collection d’oeuvres. L’intérieur de la maison est assez spécial, insolite et phare. L’art est intimement lié à la vie quotidienne de la famille. Chaque partie de la maison est imprégnée d’une atmosphère particulière, créée par des peintures et des sculptures. En même temps, des éspaces de résonance permettent de mieux concevoir la profondeur des oeuvres. Il paraît que l’art accompagne chaque mouvement, chaque pensée, chaque pas du visiteur. On trouve des oeuvres d’art partout dans la maison, dans l’escalier qui mène aux deux autres étages du bâtiment et donne sur des sculptures originales. Près de la maison il y a une galerie de rue où on peut voir des travaux de collectionneurs et des objets inhabituels amenés par leurs amis. La salle de bain mérite une attention particulière. Le lavabo, réalisé en béton, est plus une sculpture qu’un objet fonctionnel de la vie de tous les jours. Le lavabo ¨Omphalos¨a été nommé en l’honneur de la pierre qui selon l’ancienne légende grecque est tombée du ciel au milieu du temple oraculaire d’Apollon, marquant ainsi le centre, le ¨nombril du monde¨. Sur la façade sud, côté jardin, une sculpture orthogonale se divise et se réunit imitant la morphologie organique des arbres environnants. Une mosaïque bizzare de lignes rompues crée des dimensions convenables pour deux balcons et deux étages supérieurs. Le toit en shed rappelant une scie permet de créer l’espace d’exposition bien éclairée juste dans l’escalier. L’accès de la lumière de jour dans la galerie est assuré grâce à la façade de verre dépoli en combinaison avec des fênetres, situées au plafond, côté nord du bâtiment. Photos : Tim Griffith

Ici le studio privé «Thomas Phifer and Partners» a érigé une maison remarquable à Salt Point, près d’un petit lac.

Ce bâtiment brillant est construit à partir de matériaux économiques et efficients. La maison représente une construction compacte carrée, étendue de l’ouest à l’est. Pour protéger des températures extrêmes et des vents d’hiver on a installé des panneaux blindés sur les façades sud et nord.

La géométrie simple et la légèreté du bâtiment se combinent parfaitement avec le bois fort.

Le contre-plaqué d’érable domine dans la finition intérieure des murs, du plancher et des plafonds. Le mobilier encastré en est fait aussi.

Voilà quelques photos de démonstration:

Photographe: Chris Frederick Jones

La maison de l’architecte Wallace Cunningham de béton blanc, d’acier inox et de verre se fond littéralement dans une colline montagneuse qui s’étend le long d’un magnifique littoral rocheux.

Les clients du projet – Don et Jeanine Cooksey – ont considéré leur terrain littoral accidenté à La Jolla en Californie pratiquement impropre à la construction de bâtiments.

Un enjeu difficile s’est posé devant Cunningham : « entrelacer » la maison dans le paysage environnant en érigeant une sorte d’amphithéâtre pour l »événement principal ». Le deuxième Mesa Verde est réalisé dans des matériaux et des formes modernes.

Don Cooksey a présenté sa propre vision de la maison future, mise au centre du terrain, ce qui n’harmonisait d’aucune façon avec le milieu naturel.

Cunningham, qui a travaillé dans les traditions de l’architecture organique de Frank Lloyd Wright, a proposé un autre modèle, tout à fait différent. Au lieu d’un bâtiment isolé il a proposé une construction basse, étendue le long du périmètre avec un grand patio ouvert au milieu. « Je lui ai donné une boîte, il est revenu avec une cavité »,  plaisante le client.

Un bâtiment expressif qui continuerait le relief, selon l’architecte, correspondrait au mieux au caractère du terrain : La pierre de sable dorée, la rive verticale, une vue sur l’espace infini du Pacifique… On peut voir tout ça par les fenêtres ainsi que depuis le terrain panoramique situé sur une partie du toit.

Cunningham a « étendu » l’espace résidentiel sans laisser aucun millimètre de terre convenable à la construction. L’architecte a essayé de faire « avancer » au plus possible la partie antérieure de la maison avec la vue sur la rive verticale et la mer loin dans le nord pour ouvrir le patio aux rayons du soleil.

Cette solution non traditionnelle de Wallace Cunningham est la construction de la maison « en profondeur », et il a mis plusieurs années pour obtenir la permission locale car ici la hauteur de maisons est limitée à 9 mètres.  L’architecte a décidé d’utiliser ces 9 mètres non en hauteur mais en dessous en installant des chambres dans les cavités du sol qu’il a créées et fortifiées avec des murs hauts.

Un mur de verre structural marque les frontières entre le patio et le palier qui lie le salon avec une garage et un théâtre situés au niveau inférieur.

Une piscine se situe entre l’avant-toit pour garer la voiture et l’entrée principale marquée par trois colonnes en béton. La designer de l’intérieur Pamela Smith a placé le meuble au milieu de la chambre en laissant libre le mur vitré.

Léger et expressif, ce projet répond complètement à la phrase devenue clé dans l’œuvre de Wallace Cunningham : «Une maison doit irradier les émotions».

Le plan du rez-de-chaussée: 1 – entrée; 2 – salon; 3 – cuisine; 4 – salles de bain; 5 – patio;  6 – piscine.

Selon www.architecturaldigest.com

Le moderniste Michael P. Johnson, né en 1938 et qui a fêté cette année le 50ème anniversaire de sa carrière de designer, nous a réjouis avec un nouveau projet, réalisé en Arizona aux Etats-Unis.

Son œuvre, née d’une « percée » des années 60 et de l’héritage du minimalisme, reste isolée des normes sociales et des standards culturels de la société de consommation. En effet, l’architecture d’une abstraction stricte et d’une émotion esthétique de Michael P. Johnson est contraire au conditionnement global des médias et de la considération de chaque objet comme une unité commerciale.

La résidence d’Ellsworth (The Ellsworth Residence) d’une surface totale de 245 m² est construite sur un grand oasis du désert d’Arizona. Johnson s’est trouvé devant le choix d’une forme architecturale et d’un style qui correspondraient au mieux au paysage environnant.

Un long bâtiment rectangulaire, situé organiquement sur une colline en relief, a l’air léger et planant. Selon Johnson même, son enjeu primordial a été de réduire au minimum l’impact sur le terrain du désert.

Il semble que l’architecte aspire à détruire les frontières entre l’espace intérieur et extérieur de la maison, en créant un objet d’une ouverture absolue et même un peu voyeuriste. Deux murs (nord et sud), qui se composent de cloisons mobiles, tout le long de la maison, sont faits en verre. Tandis que le verre et l’acier sont les matériaux de construction essentiels des murs, le plancher est couvert de carreau solide italien en porcelaine.

La maison est transparente, elle est ouverte au soleil de tous les côtés et à la splendeur de la nature. Cela correspond complètement au client, collectionneur d’œuvres d’art. Il a voulu une maison qui servirait de galerie.

Alors la plupart de la zone du salon est dédiée aux œuvres d’art, par exemple à l’installation de l’artiste d’Arizona Mayme Kratz. Une cuisine claire, réalisée en lignes simples et pures, coule doucement dans une zone résidentielle, séparée par un mur de travail. Dans la maison il y a deux chambres de propriétaires avec des sanitaires contiguës et une chambre d’hôtes, séparée de la partie principale de la maison par un avant-toit pour automobile.

Cette maison multicolore, composée de différents détails, sous le nom de Tetris a été construite par les architectes slovènes de la compagnie Ofis. Le bâtiment a été érigé à  Ljubljana dans le cadre de la construction de logements sociaux. Selon les règles urbaines, la hauteur du bloc atteint 3 mètres, et la longueur – 65 m. Vu que la maison se trouve près de l’autoroute, les fenêtres des appartements avec des balcons sont orientées vers le sud qui est plus calme.

www.ofis-a.si