Quatre ans après Eva Zeisel donne déjà des cours à Metropolitan, ses travaux sont exposés au Musée d’art contemporain. Grâce au talent brillant, une riche expérience en production et une ténacité d’origine, elle devient de plus en plus reconnue et obtient le titre d’un des meilleurs designers-céramistes américains.

Trois éléments du service «Stratoware».

Aux Etats-Unis Eva Zeisel doit tout recommencer. Son style change aussi. Les travaux deviennent plus féminins, élégants, avec des lignes douces et les couleurs tendres. Selon Eva, c’est la joie d’être mère qui l’influence. Le style moderne n’est plus actuel pour elle.

Poivrier et salière du service « Ville et village » Photo par Ricky Webster

Le vrai designer peut oeuvrer partout et avec tout. C’est vrai pour Eva Zeisel. A part la céramique, elle se passionne pour le design de mobilier et de tapis.

Récemment Eva a développé pour la société The Rug Company Ева le design d’un tapis, basé sur celui de carreaux de céramique qu’elle a imaginé dans les années 50. Le matériel est aussi remarquable: la laine de chèvre tibétaine.

Par des temps différents Zeisel collabore avec les sociétés Hallcraft, Western Stoneware, la société de Philippe Rosenthal (Allemagne), Noritake (Japon), la fabrique Kispest (Hongrie), Klein Reid, Nambe et Orange Chicken (Etats-Unis) et plusieurs autres. Le style Eva Zeisel est reconnu et aimé dans le monde entier. Karim Rashid l’appelle avec reconnaissance sa « mère porteuse dans le design » et « idole de la forme sensuelle ». Ses travaux se trouvent dans les musées d’art contemporain et dans les collection d’antiquités des pays divers, aussi bien que sur les tables dans les familles européennes et américaines ordinaires.

Service pour Hallcraft. Photo par Thom Watson

En effet, le style d’Eva, comme chez de nombreux artistes, est influencé pour beaucoup par les conditions de sa vie : constructivisme en Allemagne, déformation de ses principes en URSS où l’avant-garde était considérée comme style étranger et ennemi. Ses travaux sont assez stricts, mais font preuve à la fois d’un jeu élégant et d’esprit avec de simples formes géométriques.

En Amérique son style se transforme de nouveau. Mais où qu’elle soit, elle pense avant tout au consommateur. Ses projets les plus audacieux visent à assouvir les besoins humains. Selon Eva, « l’art doit plutôt charmer que stimuler les conclusions intellectuelles ». Eva répète dans ses interviews que le design de vaisselle doit s’orienter plutôt à l’homme qui l’utilise.

En décembre 2006 le Musée international Mingei organise à San Diego une expositon rétro grandiose «Eva Zeisel: Extraordinary Designer at 100». Elle comprend ses premiers travaux (1928) et les plus récents (2006).

A ses 104 ans Eva travaille toujours: fait des esquisses des articles futurs dont les modèles sont ensuite réalisés par ses élèves et assistants, puis elle les commente et critique. Elle est toujours entourée de gens reconnaissants: proches, élèves, voisins, professeurs et étudiants. C’est que le design par Eva Zeisel est orienté avant tout vers l’homme et son désir d’être entouré des objets pleins de chaleur vitale et de beauté.

Avec l’utilisation des sources http://en.wikipedia.org/wiki/Eva_Zeisel et http://www.evazeisel.org/

Articles du service « Ville et village ». Photo parJustin Bird

Photo par Krakencrafts

Cruche à lait du service « Ville et village ». Photo par Lucky-Findz

Service pour Hallcraft. Photo par Chris (modmodworld)

Service par Eva Zeisel (1957). Photo par Emily Ho

Chaise pliante (1948-49). Source http://www.moma.org – site du Musée d’art contemporain MOMA

L’article est illustré avec les photos de www.apartmenttherapy.com, www.dwelement.com, http://matildajane.typepad.com/, http://www.purecontemporary.com, http://www.moma.org et http://www.crateandbarrel.com.

Episode I : Vaisselle design par Eva Zeisel : grand chemin

Née le 13 novembre 1906 à Budapest, Hongrie, Eva a courru le monde avec courage et intérêten découvrant des lieux inconnus.

Eva Amalia Striker commence son chemin créatif dans son pays natal, à l’Académie Royale de Beaux-Arts, ensuite elle est embauchée par la fabrique de céramique Kispester. C’était l’époque de la formation définitive de la notion du design et du passage des artisans-céramistes progressistes à la production industrielle.

Photo par Kathy (helemax)

L’événement phare pour Eva c’est le Salon international d’art décoratif et industriel contemporain 1925 auquel elle participe. Le pavillon « Esprit Nouveau » de Le Corbusier (cellule d’habitation d’une maison à plusieurs appartements en grandeur nature, une sorte de déclaration architecturale moderne) produit un effet énorme sur Eva et devient pour beaucoup un point de repère dans sa création. La jeune artiste revient chez elle et ouvre un atelier de poterie à Budapest.

En 1927 Eva déménage pour six mois à Hambourg où elle travaille à la fabrique Hansa Kunstkeramic et communique avec des gens différents – travailleurs et familles connues. Revenue à Budapest, elle commence à collaborer avec la Schramberger Majolica Fabrik en développant des services à table, des vases et la vaisselle d’une forme précise (plus de 200 modèles au total).

Encrier (1929). Designer Eva Zeisel, production Schramberger Majolika Fabrik.

Eva Zeisel est un des premiers designers de la production céramique de masse. A part cela, elle s’intéresse au design graphique et à la photographie (avant tout pour les catalogues et publicité). En 1930, invitée par la fabrique Carstens Kommerz Eva déménage à Berlin – centre culturel et social. Ici elle fait beaucoup de peinture, travaille sur le service à thé et café selon la commande de Christian Carstens.

Service à thé du style Bauhause, fait par Eva Zeisel pour SMF (Schramberg Majolika Manufaktur) fin 1920′ — début 1930′.

L’amour du physicien soviétique Alex Weissberg qui travaille à Kharkov (Ukraine actuelle), change la vie d’Eva Amalia : en 1932 ils se fiancent et déménagent en URSS.

Elle travaille sous la direction de Nikolai Suetin – peintre et designer d’un grand talent, représentant brillant de l’avant-garde russe. Dans sa céramique Eva cherche à refléter les traditions russes mais n’oublie pas la fonctionnalité de chaque service de table.

En 1934 Eva déménage à Moscou, et se trouve à l’épicentre de la vie culturelle et professionnelle. Après plusieurs années d’un travail minutieux en URSS, à l’âge de 29 ans Eva devient le directeur artistique de toute la branche de verrerie et porcelaine du pays.

Les clients aiment sa vaisselle, avec des formes arrondies et les poignées simples et élégantes.

Malgré le haut poste et la reconnaissance professionnelle, Eva ne peut pas échapper aux répressions des années 30 sous Staline. Après 1,5 ans de prison on la libère (peut-être sous la pression des intellectuels européens, initiées par sa mère) sous la condition qu’elle quitte le pays. Eva s’installe chez des proches en Austrie. Sa mère prépare les documents pour le divorce avec Weissberg qui les signe en prison avec les salutations chaleureuses.

Eva Zeisel avec son tapis développé pour la société The Rug

Striker est de nouveau en route: pour échapper à la poursuite des nazis, Eva va en Suisse, puis en Grande-Bretagne où elle épouse l’étudiant en droit Hans Zeisel qui a attendu longtemps sa décision.

Lisez la suite! Episode II: Eva Zeisel aux Etats-Unis et sa vaisselle d’aujourdui.

Se plonger dans le processus, se dissoudre dans le travail, « oublier » le résultat en suivant passionnément son intuition et sa curiosité… Andrea Trimarchi et Simone Farresin du studio FormaFantasma considèrent cet état comme un vrai luxe et se le permettent dans leur projet tout neuf «Baked».

Ses créateurs, diplômés de l’Académie de design d’Eindhoven se sont inspirés d’un rite national de la commune de Sicile Salémi pour utiliser la farine dans la création de bijoux d’architecture.

Le duo de designers est allé plus loin : ils y ont ajouté aussi du café, du cacao et de l’épinard, des épices et de la résine naturelle (pour consolider la solution).  Avant de cuire, on a ceint chaque cruche, terrine, bouteille ou bol de morceaux de pâte, qui se sont transformés dans le four en brioches appétissantes et à la fois – en une nouvelle forme de décor.

Ces ustensiles de cuisine ont été présentés à l’exposition « Perdus » de l’église des quatre apôtres, qui a eu lieu dans le cadre de la Semaine du design danois 2009 (Dutch Design Week 2009) à Eindhoven.

A part la collection de vaisselle cuite, FormaFantasma a présenté à la Semaine du design la série Moulding Tradition — les répliques de récipients du XVIIème siècle avec les photos d’africains contemporains qui ressemblent à ceux qui ont envahi autrefois la Sicile. A la base de la collection on trouve les traditions céramiques de la cité sicilienne de Caltagirone et le rite africain de reproduire le portrait d’un nouveau-né sur un vase d’une certaine forme.

Le Hollandais Ivo Vos propose d »ajouter de la netteté. La fête de vie chaque jour – voilà comment nous pourrions nommer sa collection de la vaisselle et des couverts qu’il avait lui-même nommé Brunch. La fête au sens de l’attente de la rencontre quotidienne avec des objets qui sont crées pour jouer avec eux.

12.3 mm- dispositif pour couper le pain en tranches idéalement plates et égales par l’épaisseur

Les toasts chauds sortent du Toaster 42˚ sous l’angle déterminé d’avance. L’essentiel est de calculer correctement les coordonnées de l’endroit où ils atterrissent.

Pour obtenir du thé de la Théière 67.4 sm, il faut la soulever à la hauteur déterminée dans son nom.

Le plateau avec des couverts 0,2 mm- c’est le Graal pour servir la table qui permet de mettre les couverts et du repas dans l’assiette avec une précision géométrique.

23.5 ml/2.41 gr – dispositif pour mesurer la quantité précise de lait et de sucre dans la tasse de café

Site web d’Ivo Vos